Top 10 Top 10 Comics & Graphic Novels de Alan Moore

Talvez nenhum escritor de quadrinhos tenha sido mais influente e altamente venerado como o autor britânico Alan Moore. Amplamente considerado um dos maiores, se não os maiores autores de quadrinhos da história, Moore redefiniu os limites e expectativas do meio. Ele começou a trabalhar em revistas britânicas subterrâneas como 2000AD e Guerreiro onde ele se estabeleceu como um inovador consumado. Mais tarde, ele passou a trabalhar na DC Comics, onde escreveu algumas das histórias em quadrinhos e histórias mais famosas da história. Mais tarde, ele se afastou dos quadrinhos mainstream e fez grandes corpos de trabalho para empresas independentes de quadrinhos como a Image Comics e os melhores quadrinhos da América. Muitos dos trabalhos de Moore inspiraram grandes blockbusters de filmes (uma prática que Moore abomina pessoalmente). Conhecido por suas visões políticas anarquistas extremas e propensão a praticar magia, Moore também é uma das personalidades mais excêntricas do meio. Eu organizei dez dos trabalhos mais influentes e populares de Moore aqui em ordem cronológica a partir de quando foram lançados pela primeira vez.

Observe que esta lista contém apenas corridas de quadrinhos e novelas gráficas completas. Durante sua carreira, Moore escreveu uma série de quadrinhos independentes e um tiro que são justamente respeitados como clássicos por si só, particularmente na DC Comics. Então, deixe-me listar algumas menções honrosas para as questões independentes de Moore 'mais célebres.

Menções honrosas:

-Superman Anual #11: Para o homem que tem tudo (1985)

-Detetive Comics #549-550: Olimpíadas noturnas (Abril-maio ​​de 1985)

-Lanterna verde #188: Mogo não socializa (Maio de 1985)

-Superman #423, Action Comics #583: Superman: O que aconteceu com o homem de amanhã? (Setembro de 1986)

-Origens secretas #10: passos (Janeiro de 1987)

-Batman: A piada de assassinato (Março de 1988)

-O maxx #21 (Janeiro de 1996)

10. V de Vingança

V de Vingança #1-10 (março de 1982 - maio de 1989)

Um dos primeiros trabalhos de Moore, V de Vingança No entanto, tornou -se um de seus trabalhos mais duradouros e populares. Ocorre em uma Grã-Bretanha pós-apocalíptica depois que o resto do mundo foi consumido pela guerra nuclear. Um governo fascista poderoso e corrupto assumiu uma campanha brutal de opressão e assassinato. Entre os subjugados está Evey Hammond, uma jovem que é presa pela polícia secreta depois de tentar se prostituir. Ela é salva por "V", um terrorista revolucionário anarquista que usa uma máscara de cara Fawkes. Juntos, eles embarcam em uma campanha de terrorismo para libertar a Grã -Bretanha da opressão ao assassinar as pessoas responsáveis ​​por sua subjugação e pelos misteriosos campos de concentração do governo que parecem engolir toda a oposição.

A história é notável por conter muitos motivos importantes que reocra várias vezes ao longo da carreira de Moore, como sociedades fascistas e o papel de indivíduos superpoderados (ou super-aprimorados) dentro deles dentro deles. O quadrinho foi adaptado para um filme de grande sucesso em 2006 (do qual Moore se distanciou) que estrelou Natalie Portman e Hugo tecelando. Os espectadores do filme podem se surpreender ao encontrar ao ler o quadrinho com que frequência "V" realmente aparece. A história em quadrinhos está muito mais interessada na situação de Evey e em vários outros personagens de apoio que não entraram no filme.

9. A balada de Halo Jones

Livro um: 2000AD #376-385 (1984)

Livro Dois: 2000AD #405-415 (1985)

Livro três: 2000AD #451-466 (1986)

Grande parte do primeiro trabalho de Alan Moore foi para a revista semanal de quadrinhos britânicos 2000AD. Da série em que ele trabalhou para esta revista, A balada de Halo Jones era de longe o seu melhor. Escrito em parcelas semanais de cinco páginas, A balada de Halo Jones seguiu as aventuras de ficção científica de Halo Jones, uma mulher que vive no século 50. A série foi originalmente planejada para ser dividida em nove livros que seguiriam o curso da vida de Jones. No entanto, apenas os três primeiros foram escritos. Halo Jones era um personagem ousado e ousado que era essencial para a história dos quadrinhos. Antes dela, não havia realmente uma protiota de proeminente protagonista em 2000AD histórias em quadrinhos. Jones não era nada de especial no início da série.

Ela não era uma assassina treinada, Space Marine ou Femme Fatale (embora ela tenha servido como soldado em uma guerra interestelar no livro três). Ela era uma mulher comum apanhada em circunstâncias extraordinárias. No entanto, ela conseguiu se tornar uma lenda galáctica através de suas façanhas. A balada de Halo Jones também foi notável para o universo incrivelmente detalhado em que seus personagens viviam. Aviso justo para novos leitores: o primeiro livro pode ser um pouco difícil de entender e entrar para aqueles que não estão familiarizados com a ficção científica. Mas continue com isso. A série contém algumas das melhores ficção científica deste lado de Jornada nas Estrelas e Doutor quem.

8. Coisa do pântano

Coisa do pântano #20-58, #60-61, #63-64 (janeiro de 1984 a setembro de 1987)

Alan Moore's Run on Coisa do pântano, Um personagem de horror de DC que era uma planta humanóide, é amplamente visto como o momento em que Alan Moore passou da obscuridade para o sucesso da comunidade de quadrinhos na comunidade. No início de sua corrida em Coisa do pântano, Ele limpou completamente todas as histórias anteriores e desenvolvimento de personagens associados ao personagem.

Ele essencialmente "re-capturou" o título, dando-lhe um novo começo em um personagem livre de problemas de continuidade. Moore mais tarde reutilizaria essa tática durante sua corrida em várias outras séries. Em Coisa do pântano, Ele revolucionou completamente a história de origem do personagem. Para simplificar as coisas, pode ser explicado assim: originalmente o pântano era Alex Holland, um cientista que foi pego em uma explosão de laboratório e transformado por produtos químicos e o pântano em que ele caiu.

Moore reduziu sua origem para que ele fosse um elementar da planta que pensou que era Alex Holland depois que ele morreu caindo no pântano. Moore passaria a escrever uma das melhores corridas na história dos quadrinhos, inovando o personagem como nunca antes ou desde que imaginou. Durante sua corrida, ele viajou pelo mundo, foi a Gotham e derrotou Batman, entrou em aventuras no espaço sideral e foi pioneiro na representação do sexo em quadrinhos durante uma cena em que ele "acasalou" com sua namorada. A corrida de Moore foi tão comemorada que até hoje muitos acreditam que ele é o único autor capaz de escrever corretamente o personagem.

7. Marvelman/Homem dos milagres

Marvelman #1-16 (agosto de 1985 - dezembro de 1988)

Marvelman, conhecido como Miracleman, devido a uma disputa de direitos autorais com a Marvel Comics, era originalmente uma versão britânica do Capitão Marvel que tinha sua própria série que corria até 1963. Dezenove anos depois, Moore relançou o personagem com uma nova reviravolta: a identidade civil de Marvelman, Michael Moran, não havia se transformado em seu alter-ego em anos. Ele não era mais um super -herói e estava vivendo em um casamento confinante e, finalmente, sem amor. Na verdade, ele nem sabia que era um super -herói. Quando ele acidentalmente retorna à sua identidade como Marvelman, ele descobre que foi o resultado de um programa secreto de pesquisa militar que tentou criar super -heróis com o uso de tecnologia alienígena. Além disso, ele descobre que seu velho companheiro, Johnny Bates (Kid Marvelman) também sobreviveu, mas se tornou um sociopata assassino. Os dois entraram em conflito até Kid Marvelman ser derrotado. Marvelman então passou a transformar o mundo em uma utopia à sua imagem.

Esta foi uma das primeiras vezes de Moore realmente escrevendo um super -herói adequado. Em sua corrida Marvelman (que mais tarde continuou em um fenomenal administrado por Neil Gaiman) Ele explorou vários temas e idéias que se tornariam prevalentes ao longo de seu trabalho: a desconstrução da idéia do super -herói, o super -herói como tirano, o super -herói como um Deus e o Adaptação/continuação de histórias e tropos clássicos e fantásticos, de super -heróis no mundo moderno. A corrida de Moore foi muito celebrada, mas também amplamente condenada por suas imagens gráficas extremas (há uma cena realista de parto em uma questão) e violência. Por exemplo, em Marvelman #15 O alter-ego do filho de Kid Miracleman é sodomizado por seus colegas de classe do ensino fundamental. Em vingança, ele se volta para Kid Miracleman, que passa a matar Destroy London, matando 40.000 em um dos retratos mais gráficos e perturbadores da violência na história do meio. Apesar disso, o Marvelman de Moore é considerado uma das suas melhores explorações do gênero de super -heróis.

6. relojoeiros

relojoeiros #1-12 (setembro de 1986 - outubro de 1987)

Se eu estivesse organizando esta lista na ordem de quão grande, influente e amado cada entrada era, Moore's relojoeiros seria facilmente o número um. Simplesmente não há comparação. relojoeiros é a obra -prima final de Moore, um triunfo do gênero desconstrucionista e de super -herói. A história levanta as questões do que aconteceria se os super -heróis fossem reais. Quem seria super -heróis? Que tipo de problemas ou motivações pessoais faria alguém se vestir com uma roupa colorida e lutar contra criminosos? E o que aconteceria se um super -herói verdadeiro, alguém que tivesse poderes reais, existia na vida real? Resumir a história dos vigias é incrivelmente desafiador. Para manter as coisas o mais breve possível, trata-se de um grupo de vigilantes e uma figura de Deus superpoderosa que se encontra no meio de um conflito que poderia acabar com a vida de milhões de pessoas. Moore usou o gênero de super -herói para explorar idéias de identidade pessoal, pós -modernismo e o papel do poder na sociedade.

Os personagens, particularmente o Vigilante de Rua Objetivista Rorschach e o doutor Manhattan, um cientista com poderes e controle de Deus sobre matéria e energia, tornaram-se pedras de toque na comunidade de super-heróis, mesmo que nunca tenham sido usadas fora de sua série original. relojoeiros também foi responsável por iniciar a indústria de quadrinhos enfraquecida no final dos anos 80 ao lado do seminal O Cavaleiro das Trevas Retorna. Também é responsável por mudar inadvertidamente o tom dos quadrinhos para ser sombrio, corajoso e violento por quase uma década por imitadores baratos. A adaptação cinematográfica de 2009 de relojoeiros foi muito bem -sucedido e incrivelmente controverso, pois foi renegado por Moore e mudou o final lendário dos quadrinhos. Apesar do filme, relojoeiros Continua sendo a conquista da coroação de Moore e facilmente uma das melhores séries da história dos quadrinhos.

5. Do inferno

Do inferno #1-10 (1991 - 1996)

Uma das coisas pelas quais Alan Moore é famoso foi a popularização do termo “Novel Graphic Novel.“Muitas das obras de Moore devem ser lidas como um todo, pois contam uma história em vários problemas. Um dos melhores exemplos disso é o seu 572 páginas Do inferno, Uma apresentação dramática e exploração do Jack the Ripper Killings. Sem arruinar a história, Moore apresenta a ideia de que o Jack the Ripper Killings fazia parte de uma conspiração para encobrir um escândalo real. Mas onde Moore realmente brilha está em sua apresentação e exploração de idéias únicas e desafiadoras.

Moore usou a história em quadrinhos para expressar seus pontos de vista sobre a sociedade vitoriana em que os assassinatos ocorreram. Em certo sentido, a cidade de Londres e a sociedade vitoriana são personagens maiores e mais importantes do que o assassino e suas vítimas. Mas Do inferno também é um trabalho muito tecnicamente preciso. Moore se esforçou para pesquisar a história e seus assuntos. A versão coletada da história contém mais de quarenta páginas de notas e referências por causa da precisão histórica. Mais tarde, o filme foi adaptado em uma versão cinematográfica amplamente desprezada em 2001, que foi criticada por Moore e pelo público.

4. Supremo

Supremo #41-56 (agosto de 1996 - fevereiro de 1998)

Originalmente, Supremo foi criado pelo artista Rob Liefeld como uma versão violenta e arrogante de Superman para sua linha de quadrinhos independente Image Comics. No entanto, após 40 questões, ele entregou a reinar do personagem para Alan Moore ... e nada foi o mesmo. Muito parecido com o trabalho dele em Coisa do pântano e Marvelman, Alan Moore limpou toda a continuidade de caráter preexistente para Supreme. Hilariamente, Moore é relatado que disse que antes de assumir o controle, o quadrinho “não era muito bom.Ele então reinventou supremo não como um clone violento, mas como uma homenagem amorosa à era da era da prata Superman. Fortemente influenciado por Mort Weisinger, o mentor de Super homen Durante os anos 50 e 60, Moore usou sua corrida Supremo Para explorar os mitos do Super -Homem. A história em quadrinhos tornou-se uma obra-prima da meta-ficção de quadrinhos, pois cada edição explorou clichês e truques que fizeram as antigas histórias do Super-Homem tão carinhosas.

Em uma das primeiras histórias que ele escreveu para o personagem, Supreme descobriu que ele era literalmente apenas a encarnação mais recente de um personagem que passou por várias revisões. Todas as versões passadas do Supreme viviam em uma realidade específica chamada “Supremacia.Moore também continuaria reconstruindo a família Suprema, incorporando personagens como o suprema irmã do Supremo (uma homenagem a Supergirl) e seu radar de cachorro (uma homenagem a Krypto). No final, Moore havia reconstruído Supremo com um mito fantástico que se estendeu por várias décadas.

3. A Liga dos Cavalheiros Extraordinários

TLOEG VOL. 1 #1-6 (Março de 1999 - setembro de 2000)

TLOEG VOL. 2 #1-6 (Setembro de 2002 - novembro de 2003)

Tloeg the Black Dossier (14 de novembro de 2007)

Esqueça aquele filme terrível com Sean Connery. Alan Moore's A Liga dos Cavalheiros Extraordinários é o verdadeiro negócio. Muito simples, TLOEG é, como Alan Moore descreve, a Liga da Justiça da Inglaterra vitoriana. Imagine, se quiser, uma equipe de heróis jurou proteger a Inglaterra do estranho e sobrenatural que consiste em Mina Harker (de Drácula de Bram Stoker), Allan Quatermain, Capitão Nemo, Dr. Jekyll/MR. Hyde e muitas outras figuras literárias britânicas famosas.

Ao longo de sua história, TLOEG lutou contra muitos dos piores e mais poderosos adversários da Grã -Bretanha, até lutando contra uma invasão de Marte pelos marcianos de A guerra dos Mundos. Inúmeras figuras literárias aparecem ao longo de suas páginas, variando de DR. Fu manchu para dr. Moreau para James Bond. A série tem sido uma saída para Moore explorar muitas de suas histórias e personagens favoritos em toda a ficção. De fato, o universo de Moore para TLOEG Há rumores de conter todos os mundos e caráter da ficção como a conhecemos. Embora seja aconselhável ter um bom conhecimento de literatura (particularmente britânico) para apreciar TLOEG, Não é de forma alguma um pré -requisito para ler. TLOEG continua sendo um trabalho altamente acessível para novos leitores. A partir de agora, TLOEG VOL. 3, em que a liga Bops por volta do século XX está sendo lançada capítulo por capítulo.

2. Tom Strong

Tom Strong #1-22, 36 (abril de 1999 - março de 2006)

Muitos dos trabalhos de Alan Moore são peças escuras e escuras que são brilhantes, mas sombrias e sombrias. Então digite Tom Strong, Um quadrinho otimista bimensal lançado pelos melhores quadrinhos da América. Tom Strong era um auto-proclamado "herói científico" que, embora sem superpotências, se vangloriava de super-força, um intelecto de nível genial e aumentou a longevidade. Crescido em uma câmara de alta gravidade na ilha das Índias Ocidentais Attabar Teru depois que seus pais foram abandonados lá, Tom Strong foi criado para ser o espécime humano perfeito. Ele explora os locais externos da realidade e da ciência, juntamente com sua esposa Dhalua, filha Tesla, um robô a vapor chamado Pneuman e um gorila que havia sido implantado com maior inteligência que poderia falar.

Moore usado Tom Strong Para explorar uma variedade de gêneros e histórias, incluindo o Velho Oeste, aventuras no espaço sideral e viagem no tempo. Mas Tom Strong também se concentrou fortemente no conceito de realidades alternativas. Em muitas questões, Tom se encontrava em desacordo com criaturas de outras dimensões e versões alternativas de si mesmo. Embora a série tenha sido adquirida posteriormente por outros escritores que fizeram excelentes empregos acompanhando o ritmo dos problemas anteriores de Moore, Moore retornou a escrever a questão final que se ligou ao universo maior dos melhores quadrinhos da América em um crossover com a entrada número um sobre isso lista.

1. Prometea

Prometea #1-32 (agosto de 1999 - abril de 2005)

A entrada final nesta lista, Prometea é o último trabalho de Moore, uma história em quadrinhos que explora não apenas a história em quadrinhos, mas o conceito de ficção completamente. Lançado pelos melhores quadrinhos da América, Prometea é a história de Sophie Bangs, uma jovem que vive na cidade de Nova York que descobre que ela é a mais recente embarcação de Promethea, um ser misterioso de grande poder e magia que reaparece frequentemente ao longo da literatura de muitas culturas diferentes. Ela continua explorando os reinos da magia subindo a árvore da vida e encontrando figuras como o demônio asmodeus.

Moore usa Prometea para expositar seus pontos de vista sobre filosofia, religião, misticismo e ficção. Esta série incrivelmente diversificada apresenta muito assuntos místicos como o oculto, gnosticismo e qabalah. A série termina com um crossover maciço com os melhores personagens de quadrinhos da América, onde Prometea cumpre seu objetivo final: trazer o apocalipse. Ele serve como uma conclusão adequada para as diferentes séries que Moore escreveu para a melhor gravadora de quadrinhos da América.