Top 10 designers de moda

Esses designers tiveram um impacto duradouro no mundo da moda (e cultura popular) ao longo das décadas. Do clássico ao eclético, seus estilos distintos sempre influenciarão a maneira como as pessoas se vestem, e a maneira como os novos designers abordam seu trabalho. Aqui está a nossa lista dos dez principais designers de moda de todos os tempos.

10. Elsa Schiaparelli

Esta designer italiana era conhecida por seu amor pela arte surrealista e usou essa influência com grande efeito em seus designs incomuns e irreverentes. Ela também é conhecida como o inventor de uma sombra rosa brilhante conhecida como "rosa chocante".

Nascido em Roma em 1890 para uma mãe aristocrática e um pai intelectual, Schiaparelli logo se rebelou contra a vida convencional das classes altas. Seu desejo de exploração e experimentação a levou em água quente quando adolescente, quando ela publicou um livro de poemas com conotações decididamente sensuais. Seu trabalho ofendeu profundamente os pais, que a puniram colocando -a em um convento. Schiaparelli estava tão determinada a escapar do convento que iniciou uma greve de fome que resultou em sua libertação. Aos vinte e poucos anos, ela fugiu para Londres, onde poderia viver sob menos escrutínio. Mais tarde, durante uma incursão em Nova York, ela se juntou a amigos de artistas e todos fizeram o seu caminho para Paris ..

Na cidade da luz, durante os anos de 1927 a 1940, a reputação de Schiaparelli por designs ousados ​​cresceu constantemente. Logo, os parisienses desenvolveram uma paixão por seus vestidos, suéteres e acessórios incomuns. Seu estilo de assinatura sempre abrangeu alguns elementos extravagantes, como motivos de lagosta ou costelas e ossos do esqueleto (feitos com colchas de trapunto); No entanto, a construção das peças em si costumava ser bastante rigorosa e adaptada ... Esta dicotomia foi feita para peças originais que muitas vezes eram "derrubadas" por outros designers.

De fato, os desenhos de Schiaparelli costumavam ser simples demais para copiar, ao contrário do trabalho de seu principal rival, Coco Chanel. Após a Segunda Guerra Mundial, Schiaparelli, que morou em Nova York durante a guerra, voltou a Paris e encontrou uma sensibilidade diferente entre seu povo. O desejo do pós-guerra de simplicidade e praticidade tornou os enfeites únicos de seus projetos menos populares, e as infinitas imitações também cortaram seus lucros.

A casa de moda de Schiaparelli fechou suas portas em 1964, mas suas realizações continuam a inspirar e surpreender. Em todos os sentidos, ela era pioneira, e suas amizades com artistas, como Salvador Dali Dali e Man Ray, deu a seu trabalho uma vantagem inesquecível.

9. Christian Dior

Nascido em janeiro de 1905, este designer francês era mais conhecido por sua distinta silhueta de “novo visual”. Mostrado pela primeira vez em 1947; Seus ternos e vestidos revolucionaram a maneira como as mulheres se vestiam após a Segunda Guerra Mundial.

Designer com um passado notório, Christian Dior também era conhecido por estar em conflito com o inimigo durante a Segunda Guerra Mundial, quando vestiu esposas nazistas e colaboradores franceses em seus desenhos. Apesar dessa escolha questionável, ele ainda ganhou destaque no final dos quarenta quando a guerra terminou ... principalmente devido ao seu domínio incomparável de linha e forma. Ele deu às mulheres uma “silhueta de flores” desejável, que sempre apresentava uma cintura cortada, uma saia volumosa e completa e um corpete feminino e espartilho. Freqüentemente, os quadris de seus ternos e vestidos eram acolchoados para equilibrar a linha de busto e acentuar o efeito com cintos de vespa.

Dior morreu em 1957 em circunstâncias misteriosas. Havia rumores de que ele sucumbiu a um ataque cardíaco durante um encontro sexual; Outros relataram que sufocar um osso de peixe estimulou sua parada cardíaca.

Hoje, o designer talentoso John Galliano continua com o lendário legado do designer em Paris, onde ele cria vestidos de bola dramáticos de alta costura, chiques prêt-a-porter e acessórios luxuosos para Dior. O talento de Galliano e seus shows exagerados de pistas garantiram que a marca permaneça forte e viável no mundo de hoje ..

8. Roy Halston Frowick

Roy Halston Frowick, mais conhecido como Halston, era um nativo de Iowa que nasceu em 1932. Seus designs mais famosos eram fluidos, sedosos e sexy - eles se tornaram um símbolo da cultura de discoteca dos anos 70, com toda a sua liberdade e decadência.

Seu interesse em costurar e moda começou em tenra idade; Quando menino, ele adaptou roupas e criou chapéus para sua mãe e irmãs usarem. Depois de se formar no ensino médio, Frowick foi para a universidade em Indiana, mas ele durou apenas um semestre. Sair da universidade o levou a uma vida mais criativa: ele fez cursos escolares noturnos em um Instituto de Arte em Chicago e começou a trabalhar como discresia de janelas.

The Hats Roy Frowick criado em seu tempo livre se tornou sua entrada no mundo da alta moda. Depois de receber alguma publicidade para seus projetos em um jornal de Chicago, ele conseguiu abrir sua primeira boutique em 1957. Nessa época, ele largou seu primeiro e sobrenome, optando por um apelido mais glamouroso que se tornou sinônimo de glamour americano ... Halston.

Mudar para a Big Apple foi o próximo estágio da rápida ascensão da carreira de Halston; Uma passagem que trabalha como co-projetor da elogiada Milliner Lilly Dache levou a um show em Tony Bergdorf Goodman, onde se tornou o designer da casa de chapéus da moda.

A associação de Halston com Jackie Kennedy foi um fator crucial em sua crescente fama; Ela geralmente evita os chapéus até ficar encantada com os estilos distintos de caixa de comprimidos de Halston durante os anos sessenta. Ela usava um de seus projetos para a inauguração presidencial em 1961; Ela também usava um chapéu de caixa de pillbox (em rosa) no dia em que seu marido, John F. Kennedy, foi assassinado.

Nos anos setenta, Halston fez amizade com membros (e vestidos) do Jen Jet Set, incluindo Bianca Jagger, Liza Minnelli e Liz Taylor. Vestido com sua marca preta de marca registrada, ele costumava ser encontrado festejando no Studio 54 e desfrutando de seu sucesso com uma série de amigos de celebridades. Os acordos de licenciamento o tornaram muito rico, mas a tragédia estava à distância ... dependência de drogas e um diagnóstico de Aids em 1988 levou à sua queda. Incapaz de lidar com as demandas de sua carreira, ele foi demitido de sua própria empresa ... Halston morreu de complicações relacionadas à AIDS em 1990.

7. Calvin Klein

Como Halston, Calvin Klein simbolizou o glamour da disco no final dos anos setenta. Seus jeans apertados, que se apegavam aos corpos elegantes das maiores belezas do dia, incluindo os jovens Brooke Shields, cimentou sua fama e o fez milhões de dólares. No entanto, o reinado de Calvin Klein continuou até os anos 80 e 90 - seus designs despojados e despojados ofereciam uma perspectiva minimalista que carregava uma mensagem muito moderna. O uso da sexualidade em seus anúncios era frequentemente uma pedra angular de seu sucesso; Suas campanhas foram projetadas para enviar mensagens abertas e talvez para chocar. Hoje, seu império ainda é forte, apesar de alguma turbulência no final dos anos 90: seus ternos, vestidos e alta costura ainda oferecem um ponto de vista único.

Nascido em 1942 em Nova York, Klein também capitalizou seu próprio carisma e boa aparência. Ao longo das décadas, rumores sobre sua própria orientação sexual pareciam alimentar a mística e o apelo em andamento deste designer. Seu maior rival comercial, Ralph Lauren, acreditava -se que inveja a capacidade de Klein de encantar com tanta facilidade e "trabalhar uma sala".

Klein recebeu sua educação no renomado Instituto de Tecnologia de Moda em Nova York. Sua linha de roupas íntimas de Calvin Klein, bem como sua variedade de perfumes de sucesso, o ajudaram a construir seu império. Sua capacidade de escolher as estrelas mais sexy e mais badaladas por suas campanhas publicitárias também revelou seu tremendo conhecimento e percepção: celebridades como músico/ator Mark Wahlberg e Supermodel Kate Moss também se beneficiaram de sua estranha capacidade de ler o Zeitgeist.

6. Ralph Lauren

Nascido Ralph Lifshitz em 1939, este nativo do Bronx mudou seu sobrenome quando jovem, devido a anos de provocações cruéis de colegas de escola. "Tem merda", ele era conhecido por comentar, quando foi questionado sobre seu nome de nascimento e por que ele mudou.

Crescendo, Lauren foi encorajada por sua mãe a se tornar um rabino, mas ele escolheu um curso muito diferente. Influenciado pela elegância fácil e formal do conjunto de clubes de campo, bem como pelo glamour de Old Hollywood, ele escolheu imitar o trabalho de Brooks Brothers e outros varejistas de vespas, criando um visual que parecia incorporar a elegância americana fácil. Seu interesse em luxo, refinamento e um certo "nível de sabor" deu uma volta diferente nos clássicos estabelecidos do passado.

Lauren ganhou aclamação pela primeira vez com seus laços amplos, que muitas vezes eram feitos de tecidos incomuns. Esses acessórios de destaque ainda não estavam na moda no final dos anos sessenta, quando ele começou a tentar vendê -los para as lojas de Nova York. Logo, a notícia se espalhou sobre o estilo pessoal um tanto dândi de Lauren e sua calcinha chamativa; Ele usou esse sucesso para encontrar investidores e depois se ramificou em ternos masculinos e femininos e desgaste casual. Eventualmente, suas linhas de roupas foram vendidas em lojas de ponta, como a Saks Fifth Avenue, onde se tornaram extremamente populares.

Com o tempo, ele abriu suas próprias lojas, que imitavam as mansões de elite. A preparação cuidadosa e o design de cenários tornaram suas lojas inesquecíveis, mas sua construção, decoração e manutenção eram tão caras que muitas vezes dificultavam o lucro.

Nos anos 80, Ralph Lauren realmente se tornou uma força a ser reconhecida, pois suas camisas de polo exclusivas para homens, com seu onipresente pônei e piloto polo, se tornaram itens cobiçados para muitos dados demográficos diferentes. Disponíveis em todas as cores do arco -íris, eles alinharam seus cofres e permitiram que ele investisse mais dinheiro em suas linhas de desgaste femininas glamourosas; Ele gostava especialmente de produzir peças de alta costura e supervisionar os shows de passarelas brilhantes.

Ralph Lauren é conhecido por seu desejo de controlar todas as facetas da imagem de sua empresa: alguns de seus ex-funcionários contam histórias de um maníaco por controle com um temperamento rápido e pouca paciência por erros. De fato, toda a saga de Lauren, com suas muitas reversões de fortuna e enormes retornos, foi registrada com precisão mordida no livro desagradável e não autorizado, Genuine Authentic.

Hoje, suas camisas polo básicas e calças cáqui continuam sendo a base de seu império, junto com fragrâncias como Lauren (para mulheres) e Polo, sua famosa colônia de homens homens.

5. Gianni Versace

Flamboyant e muito italiano, Gianni Versace nasceu em dezembro de 1946 em Reggio di Calabria, Itália. A mãe de Gianni possuía uma pequena loja de alfaiataria, e ela apoiou seus filhos através de sua costura. O jovem Versace assistiu e aprendeu quando menino, adotando técnicas que ele colocaria em uso exemplar mais tarde.

Depois de anos, ajudando sua mãe bordando e adaptando roupas, ele decidiu estudar arquitetura; Quando ele tinha 26 anos, ele mudou de direção novamente ... ele sabia que a moda seria o trabalho de sua vida. Versace mudou -se para Milão para perseguir seus sonhos ..

Talentoso e carismático, ele logo chamou a atenção dos VIPs no mundo da moda; Eles apreciaram suas malhas chiques e sua criatividade. Sempre influenciado pela arte, Gianni Versace se inspirou nas antigas pinturas e esculturas romanas e gregas, bem como resumos modernos e arte pop - produzindo designs ousados ​​e ousados ​​usando cores, impressões e ajustes cuidadosos que acentuavam as linhas do corpo,

Uma ascensão constante nas fileiras do mundo da moda levou à independência criativa de Versace, em meados dos anos setenta, ele estava produzindo linhas sob seu próprio nome. Ele começou com o desgaste feminino, mas logo começando a projetar para homens também.

Versace era um homossexual e vivia abertamente como um homem gay; Ele encontrou amor verdadeiro em 1982, quando conheceu seu parceiro de vida, um modelo italiano chamado Antonio d'Amico. Eles permaneceram juntos até a morte chocante de Versace em 1997.

Esse homem, conhecido por ser gentil, generoso e um tio amortecedor, sucumbiu a um ferimento de bala infligido pelo brigoso alpinista social Andrew Cunanan, que se matou apenas alguns dias depois. Versace tinha apenas 50 anos quando ele morreu.

É um fato triste que os detalhes lurid do assassinato de Versace às vezes ofuscam as vastas conquistas do designer, cujas peças glamourosas exageradas deram aos supermodelos dos anos 80 ainda mais poder e apelo sexual.

4. Valentino Garavani

Valentino Garavani, mais conhecido como Valentino, nasceu no norte da Itália em 1932. Desde a infância, ele estava interessado em moda e perseguiu aprendizes e treinamento de designers familiares e locais. Por seu final de adolescência, ele estava pronto para Paris. Seus pais o ajudaram a se mudar para lá, e quando ele chegou, ele começou a estudar arte e projetar em preparação para sua carreira escolhida.

Passagens com casas de moda notáveis, como Fath e Balenciaga, o levaram a se conectar com celebridades que reconheceram a originalidade e o gênio de seus esboços. Depois de cinco anos com uma costureira de luxo em Paris, ele foi demitido sob uma nuvem de controvérsia; superando, ele passou muito tempo de férias em Saint Tropez e foi libertado.

Esse desenvolvimento levou a uma vida mais independente para Valentino, que começou a produzir seus próprios projetos sob seu próprio nome. Em 1959, ele voltou para a Itália e abriu sua primeira loja na Roma's via veneto. Seus vestidos escarlate de marca registrada se tornaram seus designs de assinatura; mulheres gostaram do drama e feminilidade de seus vestidos.

Nos anos 60, Valentino tomou uma decisão que melhoraria sua reputação; Ele enviou Jacqueline Kennedy, a primeira -dama americana e o ícone da moda, uma série de suas peças para olhar. Ela ficou encantada com os desenhos dele e até optou por usar um de seus vestidos quando se casou com seu segundo marido, Aristóteles Onassis do Tycoo de transporte grego: sua influência levou a uma maior fama e fortuna na América do Norte.

Valentino é conhecido por seu estilo de vida extravagante e seu amor por luxo e beleza. Ele mora com seu amante de 50 anos em uma série de vilas exuberantes em todo o mundo. Seu estilo de vida de jato e extensa coleção de arte inestimável não são as únicas recompensas que ele recebeu por seus talentos: o presidente da França, Chirac, também concedeu a ele o Legion d'Honneur em 2006.

3. Giorgio Armani

Outro designer italiano com uma visão única, Giorgio Armani nasceu em 1936 em Piacenza, Itália. Durante seus primeiros anos, ele se envolveu em diferentes carreiras, incluindo fotografia e medicina. Como Halston, uma passagem como cômoda em uma loja de departamentos abriu novos horizontes…

Depois de trabalhar para a renomada casa de moda Nino Cerruti, ele se ramificou por conta própria, entregando sua primeira coleção de roupas femininas em 1974. Os desenhos de Armani sempre foram influenciados pela moda masculina, e sua alfaiataria e corte imaculados deram a suas peças um ar atemporal. Ele é famoso por suas jaquetas desconstruídas, que apresentam um ombro mais suave e uma linha mais longa.

Hoje, estrelas da lista A, como Michelle Pfeiffer e Jodie Foster, costumam optar por seus ternos e vestidos de noite quando andam pelo tapete vermelho. Armani entrega a elegância que nunca é abertamente sexual ou ousada. Para os corretores e celebridades de hoje, possuir ternos e separados Armani é um símbolo de status - suas roupas sempre enviam uma mensagem de confiança silenciosa.

O impacto de Armani ficou mais forte depois que Richard Gere vestiu seus desenhos durante as filmagens do American Gigolo em 1980. A boa aparência e proporções perfeitas de Gere foram o complemento ideal para as peças limpas e elegantes de Armani.

A carreira desta estrela italiana não ficou sem seus altos e baixos. Armani é conhecido por ser bastante difícil e temperamental, e acredita -se que não goste de uma de suas principais modas na Itália, o falecido Gianni Versace. Em 1996, ele se declarou culpado de acusações de corrupção - ele foi condenado por subornar funcionários fiscais.

2. Yves Saint Laurent

Nascido na Argélia em 1936, os presentes de Yves Henri Donat Mathieu Saint Laurent eram aparentes desde tenra idade. Depois de ganhar o terceiro prêmio em um importante concurso realizado pela Secretaria Internacional de Lã, ele foi para Paris e se reuniu com o editor da French Vogue, que ficou muito impressionado com o talento inato de Yves Saint Laurent.

Logo depois, ele começou a trabalhar em estreita colaboração com Christian Dior, que estava chegando ao fim de sua vida. Dior reconheceu a habilidade e a criatividade de seu jovem protegido, e ele o escolheu como seu sucessor. Quando Dior morreu de ataque cardíaco, Saint Laurent se viu segurando as rédeas de uma das casas de moda mais veneráveis ​​da França: ele tinha apenas 21 anos de idade.

Conhecida por seus impressionantes designs de alta costura e suas sofisticadas jaquetas de smoking feminino (conhecidas como Le Smoking), Saint Laurent estava destinado a esculpir sua própria identidade, mas sua carreira não ficou sem seus desafios. Depois de uma coleção mal recebida na Dior, que apresentava saias de Hobble e outros designs incomuns, ele foi enviado para o serviço militar obrigatório. O estresse de estar no exército (embora ele tenha duração apenas 20 dias) tenha causado um preço tremendo no designer sensível. Ele sofria de provocar e tropeçar por seus colegas soldados, e logo mergulhou em um colapso nervoso; Ele foi enviado para um hospital psiquiátrico para tratamento.

Durante seu curto serviço militar, a casa de Dior o demitiu. Pensa-se que uma série de tratamentos severos (incluindo medicamentos poderosos e terapia com eletrochoque) no hospital psiquiátrico da França Val-de-Grace foi o gatilho para os vícios posteriores de drogas de Saint Laurent e questões emocionais contínuas.

Ele se recuperou nos anos 60 e 70, projetando sua própria linha e impressionante Paris e todo o mundo da moda com sua própria marca de elegância francesa. No entanto, o estresse de seu trabalho o levou a abusar de bebidas e drogas; Com o tempo, a saúde do designer frágil tornou -se precária. Em 1987, ele não conseguiu cumprir suas responsabilidades e permitiu que outras pessoas projetassem sua linha Prêt-a-Porter.

Em 2008, depois de viver uma vida de um eremita por vários anos, Yves Saint Laurent sucumbiu ao câncer no cérebro e morreu.

1. Coco Chanel

Nascido em agosto de 1883, Gabrielle Chanel era um nativo francês que estava destinado a libertar mulheres das restrições de espartilhos e outras roupas desconfortáveis. Um verdadeiro rebelde e visionário, Chanel, que mudou seu nome para Coco após uma breve carreira como cantora, preferiu usar roupas em que poderia se mover livremente; Muitas vezes, seu estilo era imbuído de uma estética masculina. De fato, Coco Chanel, que projetou seu primeiro cardigã para evitar puxar qualquer roupa sobre sua cabeça, foi realmente o criador da roupa esportiva das mulheres modernas. Seu desejo de liberdade e auto-expressão deu ao estilo das mulheres sem sacrifício ..

A infância dela não foi fácil; Sua mãe morreu jovem, quando Gabrielle tinha apenas seis anos e, com o tempo, a jovem foi enviada para morar em um orfanato ... as freiras que cuidavam dela também lhe ensinaram os rudimentos da costura.

Inteligente e pragmático, Chanel usou seus poderes de sedução para ganhar posição no mundo da moda competitiva; Em sucessão, ela se tornou a amante de dois homens poderosos e ricos. Os dois amantes ficaram muito felizes em usar seu dinheiro e influência para dar um começo a ela nos negócios. Desde o início como Milliner, ela ganhou destaque em 1920, quando sua fragrância de assinatura, o incrivelmente icônico Chanel não. 5, foi lançado.

O primeiro verdadeiro "traje Chanel" foi produzido em 1925; Coco usou correntes para pesar o tecido, de modo que pendurou “apenas”. Ela favoreceu a ornamentação como fitas, botões bonitos e cordas de pérolas. Seus toques femininos adicionaram estilo e impacto aos seus designs vestíveis; De fato, até os desenhos vintage Chanel permanecem notavelmente atemporais e fáceis de usar.

Chanel levou uma vida longa e fascinante, que incluiu alguns episódios mais sombrios, como um caso com um oficial nazista durante a Segunda Guerra Mundial. Ele usou sua influência para garantir que ela pudesse continuar a viver em conforto no hotel Ritz durante o conflito. Muitos se perguntaram por que Chanel não foi acusado de colaborar quando a guerra terminou - acredita -se (e muito provavelmente verdadeiro) que amigos em lugares altos a protegeram da retribuição. Coco Chanel morreu em Paris, no Ritz, em 1971.