Top 10 coisas que fizeram de Andy Warhol o artista final

Imagens multicoloridas de Marilyn Monroe e Elizabeth Taylor transformam a parede em uma copiadora de cor. Testemunhamos uma repetição sem fim das latas de sopa de Campbell como um bloco gigante de selos. A face gorda de Mao Zedong, em tons de alto contraste, olha para nós com um sorriso de Mona Lisa. E depois há aquela peruca de platina. Risque qualquer uma dessas superfícies de Andy Warhol e você descobrirá mais superfícies do que encontrar o olho pop art.

Parte de toda a mística Warhol é a própria mística. Quanto mais você cavar, mais você aprende. Quanto mais você aprende, menos você entende. A seguir, dez exemplos que desfocam ainda mais a linha entre a vida e a arte de Andy Warhol.

10. Ele salvou tudo, apenas para o caso de arte ter saído disso mais tarde

O armazém em Cidadão Kane não tem nada em Andy Warhol. O artista salvou tudo e qualquer coisa que passou por seu estúdio. Estamos falando de recortes de imprensa, materiais e materiais de arte, pôsteres, fitas de áudio, fotografias, livros e revistas, objetos decorativos de arte e, é claro, todas essas perucas.

Exatamente de quanto coisas estamos falando? O Museu Warhol estima que sua coleção soma mais de 8.000 pés cúbicos de material. Pela contagem do museu, existem mais de 500.000 objetos. As fitas de áudio sozinhas no top 4.000. Depois, há as cápsulas do tempo em que Warhol começou a boxe e selagem em 1974. Existem mais de 600 dessas mini-arquinas contendo tiras de cabine de fotos, cartas, convites e muito mais. Se você pudesse inventariar completamente 100 objetos em um dia, gastaria mais de 13 anos catalogando todos os últimos itens.

9. A série de seleção de nariz

Warhol cortejou a atenção desde o início, voltando aos seus dias de faculdade. Mesmo como estudante, ele conhecia o valor de emocionar as coisas. Às vezes ele parecia mexer simplesmente por uma questão de mexer.

Durante seu último ano na Carnegie Tech, ele ficou com o nariz na convenção de 1949 enfiando o dedo nela, pictorialmente falando. Ele enviou sua pintura: "O Broad me deu meu rosto, mas eu posso escolher meu próprio nariz" a uma exposição jurada. Os juízes consideraram o trabalho nada para espirrar e fizeram um passe.

Renomeado "Não me pegue", a peça ganhou atenção como parte de um show de estudantes no ano seguinte. Como em seus trabalhos posteriores, Warhol criou uma série de “Pickers de nariz.”

8. Menino da mamãe

A família Warhola concorda que a pessoa mais influente e mais influente no início da vida de Warhol era sua mãe. Nascido na Tchecoslováquia, Julia Zavacky emigrou para os Estados Unidos quando seu marido, Ondrej Warhola, enviou para ela em 1921. Como parte de sua tradição familiar, Julia apresentou seus três filhos às artes, incluindo disciplinas de música, dança e gráfico.

Aos seis anos, Andy contratou a corea, também conhecida como ST. A dança de Vitus. A doença rara do sistema nervoso confinou a criança à cama por meses. Foi quando sua mãe lhe deu suas primeiras aulas de desenho. Seus irmãos alimentaram ainda mais seu senso artístico e pop com quadrinhos e fotos de Hollywood (ele apreciou seu templo de Shirley autografado.)

Credite Julia por dar a Warhol sua primeira câmera quando ele tinha nove anos. Ele ficou fascinado com a fotografia e montou uma câmara escura no porão de sua casa. Quando ele chegou à cena de arte comercial em Nova York, ele recrutou Julia para fornecer letras para vários de seus projetos, sempre a creditando como “a mãe de Andy Warhol.”

7. Seus testes de tela

Os filmes aparecem grande na obra de Warhol. 1963's Dormir O namorado capturado John Giomo dormia por mais de cinco horas. 1964 Império exibia oito horas contínuas do arranha -céu de Nova York em câmera lenta. Ele alcançou algum sucesso comercial com seu experimental Chelsea Girls em 1966, co-dirigido com Paul Morrissey.

Menos conhecidos são os retratos do filme que Warhol começou a filmar em 1964, seu celulóide equivalente ao retrato de tela. Ele filmou mais de 400 testes de tela, a maioria capturando qualquer um e todos que saíram e/ou pendurados em seu mundo. A maioria desses rostos permanece tão boa quanto anônima, mas alguns dos assuntos mais conhecidos incluem:

Bob Dylan de seus dias de cabelos grandes. Ele não parecia exatamente entediado e não parecia entusiasmado, mas parecia muito Dylan.

Salvador Dali, exibindo seu famoso bigode, parecia estar tentando superar a câmera.

Lou Reed, tão fresco e moderno como sempre, usava tons escuros e girava constantemente de uma garrafa de Coca-Cola (se era ou não a coisa real é ou não um palpite.)

6. Gravando arte

Duas capas de discos projetadas por Warhol são famosas por sua simplicidade e infame por seus truques. O álbum de estréia do Velvet Underground & Nico em 1967 ostentava uma banana descascada, e Dedos pegajosos Rolling Stones em 1971 veio com seu próprio zíper.

Seus primeiros designs para jaquetas de discos realmente voltam para os anos 50. A técnica distintiva de "linha manchada" de Warhol cativou anunciantes e editores de revistas, e ele carregou esse olhar para o trabalho de seu álbum. Alguns dos maiores nomes para os quais ele projetou incluem o conde Basie, Kenny Burrell e Thelonious Monk. Ele até criou obras de arte para uma coleção de leituras do dramaturgo Tennessee Williams.

5. Estrela do rock

De acordo com o associado de Warhol, Paul Morrissey, Warhol se tornou gerente de rock quando um produtor da Broadway os abordou. O empresário teatral planejava abrir um clube de dança em um cabide de avião abandonado no Queens, e ele queria envolver o artista de celebridades. Morrissey sugeriu que eles fornecessem sua própria banda, então Warhol foi às compras. Ele pegou Lou Reed e companhia em um show do Café Bizarre e assinou como gerente no final de 1965. Uma coisa levou a outra, incluindo o clube de dança que caiu, mas levou à primeira capa do álbum descascador do mundo.

Quase 20 anos depois, Warhol fez seu primeiro vídeo de rock, co-dirigindo os carros 1984 hit “Hello Again.Warhol se lançou como o barman. Ele atribuiu sua própria aparência a usar contatos, em vez de seus óculos habituais.

4. Seu trabalho com espécies ameaçadas

A referência raramente é feita para uma série de dez impressões de tela que Warhol criou em 1983. Os assuntos quase não eram nada que o mundo da arte teria esperado: elefante africano, águia careca, ram de bighorn, rinoceronte preto, zebra de Grevy, panda gigante, orangotango, sapo de pinheiros, São Francisco Silverspot e tigre siberiano. Depois de discutir o assunto de espécies ameaçadas com Ronald e Frayda Feldman, Warhol aceitou sua comissão para este projeto. O trabalho é auto-derivado, uma espécie de Marilyn encontra o estilo neon, mas as imagens continuam impressionantes e fortes.

3. Jogando duro para conseguir com todo mundo

Por mais acessível que Warhol fosse, ele costumava dar aos entrevistadores um tempo difícil. Ele era basicamente o Bob Dylan de Artes Gráficas. A impressão que ele causou foi um cara tocando quadril, legal e muito difícil de conseguir. Parecia que ele amava a atenção, mas conscientemente evitou ser entendido.

Em uma entrevista de 1966 com Cavalier Revista, Warhol foi perguntado se sua obra de arte teria algum valor para ele se ele não criasse por si mesmo. Warhol simplesmente respondeu: “Oh, eu não sei.“Ele pintou para agradar a si mesmo? “Isso me dá algo para fazer.”

Em uma sessão filmada de 1966, Warhol aparece vestido de vestuário de motociclistas, preto, jaqueta de couro, usando óculos escuros, enrolados em um banquinho. Atrás dele, pendura um retrato elvis-como-gunfighter, com seda, à sua esquerda, uma tela de sopa de Campbell. Em um ponto, o entrevistador começa de novo, dizendo: “Deixe -me fazer algumas perguntas que você pode responder.Warhol sugere suavemente que o repórter também lhe alimenta respostas, dizendo suavemente: “Repita as respostas também.”

Mesmo quando entrevistado sobre seus pensamentos sobre um show de luta livre, Warhol ofereceu pouco além de frases vagas como "Estou sem palavras", "É tão emocionante, eu simplesmente não sei o que dizer" e "É o melhor eu ' Eu já vi em toda a minha vida ”, deixando os espectadores em todos os lugares se perguntarem se ele se preocupou em assistir as partidas.

Aqui está uma troca arquetípica de uma entrevista da BBC de 1981:

EDWARD SMITH: Você gostaria de ver suas fotos no maior número possível de paredes, então?
Andy Warhol: Uh, não, eu gosto deles em armários.

No final, a maioria dessas entrevistas revela mais sobre o entrevistador do que o entrevistado. Principalmente, eles mostram como alguns entrevistadores são realmente.

2. Ele até deu crédito por coisas que não criou

Além de ser um dos artistas mais fotografados e divulgados do século XX, Warhol também é provavelmente o mais citado. A maioria de suas piadas vem de seu livro, “A filosofia de Andy Warhol (de A a B e de volta.) "É uma pena que ele não tenha escrito.

Bob Colacello, o editor de Entrevista de Warhol revista pelos primeiros 12 anos, supervisionou o projeto; O secretário do artista, Pat Hackett, produziu a maior parte da redação. Ela selecionou e criou o livro de entrevistas que conduziu separadamente com Warhol, bem como as realizadas com Colacello e Warhol Brigid Berlin Berlim.

A realidade atingiu Colacello com força quando a mídia começou a cobrir o artista como se ele fosse o autor do livro. De acordo com Colacello, “eu fazia parte de uma grande mentira e, embora tivesse alinhado meus bolsos, ele roubou meu ego de qualquer esperança de reconhecimento. Pat Hackett provavelmente se sentiu ainda mais arrancado: nove capítulos eram totalmente dela; Quatro eram principalmente meus; um, 'The Tingle', era de Brigid e os três tínhamos trabalhado no prólogo.”

1. Ele até se transformou em arte

A imagem física significava tudo para Warhol, e isso incluiu o próprio artista. O seu amor pela arte levou ao seu zeloso auto-escutidão? Poderíamos analisar isso até a morte, mas não há dúvida de que ele manipulou como o mundo o viu.

Warhol ficou autoconsciente de sua pele manchada em tenra idade. Ele nunca gostou do nariz também. Nos anos 50, ele foi embaixo da faca para alterar a forma de seu hooter. Ele também confiava em cosméticos e tratamentos de colágeno ao longo de sua vida. E depois há aquela peruca lendária de marca registrada, marrom nas costas com tons de loira e prata nas laterais e na frente. Ele até considerou criar uma edição emoldurada de seus esfregões como obras de arte.

As perucas não enganaram ninguém. Eles eram tão óbvios que você sabia que Warhol sabia que sabia. Eles tocaram como uma versão ao vivo da famosa pintura de "esta não é um tubo" de Magritte. Que é exatamente o que Warhol queria o tempo todo.