Principais 10 filmes de língua estrangeira

Os filmes de língua estrangeira, que não são ingleses para os ocidentais, geralmente são ignorados pelo público americano. Muitos amigos reclamam de mim que “eu não quero ler legendas”. Pode ser um pouco perturbador desviar o olhar da imagem visual, especialmente se for um filme bem filmado. Infelizmente, a alternativa geralmente é uma dublagem muito ruim, por atores que soam como a novela rejeita.

No entanto, existem tantos ótimos filmes que não estão em inglês que eu acredito que os cinéfilos estão mudando a curta. Não apenas muitos desses filmes influenciaram muitos outros cineastas em todo o mundo, mas poucos filmes americanos conseguiram fazer uma conquista igualmente artística, muitas vezes diluindo a substância para ser mais atraente nas bilheterias. Não recebendo assistência de governos ou conselhos de artes, os filmes ocidentais dependem de obter lucro. Como resultado, acabamos com mais filmes de fórmula que os executivos estimam que agradarão grandes públicos, em vez de declarações artísticas exclusivas da visão pessoal de um diretor. Os filmes estrangeiros parecem menos derivados e mais únicos no geral, embora fabricados em números muito menores no passado, então a biblioteca de ótimos filmes disponíveis em DVD pode não ser tão grande. Aqui estão meus 10 filmes favoritos de língua estrangeira.

10. Carmen (Carlos Suara, Espanha, 1983)

Não é a própria ópera, mas a versão de dança flamenco da ópera clássica de Bizet. Este, para mim, é o melhor filme de espanhol que eu já vi, e meu filme de dança favorito também. Emocionante por toda parte, reflete a história de Carmen em uma trupe de dança ensaiando para realizar sua versão flamenco da ópera de Bizet. Coreografia da estrela Antonio Gades, que trabalhou com Suara em três filmes de dança. Nisso, ele está procurando o Carmen perfeito e seleciona uma dançarina jovem e inexperiente, interpretada pela linda Laura del Sol, que começa a conquistar seu coração, apesar de sua falta de habilidade. A cena com o ensaio de uma luta entre facções rivais em uma fábrica de tabaco, levando a um assassinato, é dançada à perfeição pulsante por cerca de trinta dançarinas e é uma das seqüências de dança mais emocionantes já colocadas no filme.

9. Chungking Express/Fallen Angels (Wong Kar-Wai, Hong Kong, 1994)

Pretendido como um filme longo com três partes, mas cortado em dois devido ao seu comprimento, este é o clássico de ação criminal de Wong Kar-Wai, uma exibição deslumbrante e hipnótica de inovação cinematográfica. Wong adora usar câmeras de mão filmando em multidões da cidade, geralmente com movimento como de um ônibus da cidade. O resultado às vezes é embaçado e com listras, muitas vezes impressionista; Os crimes de rua filmados dessa maneira mostram o espectador o quão difícil é uma testemunha precisa pode ser. A segunda metade de Chungking apresenta a cantora pop infecciosa Faye Wong (ela foi comparada a Bjork) como uma garçonete de lanchonete em seu primeiro papel no cinema, e ela é efervescente, magnética e inesquecível. Geralmente com Wong, o filme é a história, não o roteiro, pois os visuais têm precedência sobre o enredo. Esses filmes inspiraram a ficção de celulose de Tarentino, que é estilisticamente manso em comparação.

8. Salaam Bombaim! (Mira Nair, Índia, 1988)

Este foi o primeiro longa -metragem de Mira Nair depois de fazer cinco documentários, e foi inspirado no Street Kids de Bombaim, cujo espírito indomável levou a este filme. Ela lançou apenas três atores profissionais nisso e selecionou 24 crianças de rua de mais de 150 que ela teve em um workshop especial de seis semanas para desenvolver um elenco crível para este filme. A história é sobre Krishna, um garoto que entrega chá para os bordéis naquele distrito de Bombaim, seus amigos e o romance que ele desenvolve para uma jovem nepalesa que eles simplesmente chamam de Sweet Sixteen, que é trazido ao bordel contra sua vontade. Em grande parte financiada pelos governos da Inglaterra e da Índia, o Nair usou os lucros deste filme para construir três centros para crianças de rua órfãs, que agora cresceram para 17 em todos os 20 anos. Esta é uma das poucas obras de arte que causou mudanças sociais.

7. Kolya (Jan Sverak, República Tcheca, 1996)

Coração vencedor do Oscar mais quente sobre um violoncelista envelhecido, interpretado pelo pai do diretor Zdenek, que também escreveu o roteiro. Anteriormente, um violoncelista de concertos para a sinfonia, sob o comunismo, ele é relegado a interpretar apenas funerais agora, com pouca renda como resultado. Um solteiro vitalício, ele concorda em se casar por dinheiro, para ajudar uma mulher russa a emigrar. e acaba com um enteado fantástico como um bônus inesperado. O diretor Sverak escolheu o jovem Andrei Chalimon para o papel -título após mais de 100 audições sem sucesso, voando para Moscou para selecioná -lo pessoalmente após a sugestão de um amigo.

6. O conformista (Bernardo Bertolucci, Itália, 1970)

Este clássico italiano é sobre o romance de Alberto Morávia sobre os perigos de estar em conformidade por razões egoístas, neste caso com o governo fascista italiano de Mussolini. O melhor papel de cinema de Jean-Luis Trrintingant, como o homem que só quer ter sucesso e ser normal, mas quem acaba indo para extremos a mando de seu governo, sentindo que, se pedirem a um cidadão para fazer alguma coisa, então deve ser moralmente aceitável. Existem algumas fotos famosas aqui, como usar folhas soprando como metáfora da morte, muitas vezes copiada em filmes posteriores. A cinematografia de Vittorio storraro é íntima e rica em cores escuras, um efeito que ele alcança usando apenas um laboratório de cores em Roma em que ele confia. Este filme levou a ele ser usado por Coppola para os filmes do padrinho, que isso fortemente influenciou, e vários Oscars para cinematografia. Bertolucci mais tarde dirigiu o último imperador, vencedor do Oscars, incluindo imagem e diretor.

5. Cidade de Deus (Fernando Merielles com Katia Lund, Brasil, 2002)

Baseado em uma história verdadeira de um fotojornalista do gueto, esse fantástico drama criminal tem uma aparência documental e conta a história muito verdadeira de gangues de rua que governam com armas na pior favela do Brasil, construídas para os sem-teto e dado o título irônico. Não é despercebido, isso recebeu quatro indicações ao Oscar, incluindo diretor e roteiro de Merielles, e a cinematografia inovadora de Cesar Charlone, que às vezes segue balas até seu destino. Visualmente citado por Danny Boyle em Slumdog Millionaire, com uma galinha correndo na frente de crianças por um beco que imita a abertura da cidade, cujo filme foi obviamente influenciado por este. Merielles contratou o fotojornalista Katia Lund para ajudar na direção, pois ela havia trabalhado nessa favela como fotógrafa parada.

4. Jean de Florette/Manon de Fontes (Claude Berri, França, 1986)

Lançado juntos, mas em duas partes, e mostrado ao público que poderia sentar -se em ambas as partes ou voltar no dia seguinte para Manon. Este épico francês é o filme mais realizado do país, sobre pequenos agricultores em Provence e a importância da água e da ganância em toda a sua vida. As primeiras estrelas Gerard Depardieu, como um urbanito que herda uma pequena fazenda e decide mudar sua família para lá e tentar cultivar. Grande parte do sucesso nessa área depende de uma fonte confiável de água, então este filme é sobre sobrevivência no seu mais básico. Manon continua a história com a próxima geração, com personagens que eram crianças no primeiro filme. Yves Montand, no final de sua carreira, oferece uma performance maravilhosa como proprietário de terras locais idosos em seu melhor papel no cinema.

3. Cinema Paradiso (Guiseppe Tornatore, Itália, 1988)

Comédia romântica italiana e emocionante vencedora do Oscar sobre uma criança crescendo sob a influência de uma pequena cidade na Sicília Projecionist da Sicília, que leva a criança sob sua asa depois que seu pai não voltará da guerra. Vemos como os filmes moldam suas fantasias, influenciam seu primeiro romance e damos a sua vida um propósito. Contado em grande parte em flashback como adulto antes de retornar à Sicília nos dias atuais, à medida que ele cresce para ser diretor de cinema em Roma. Os melhores trabalhos de Tornatore parecem de natureza belepobiográfica, e ele nos mostra uma Sicília ilesca por séculos de guerra e de pessoas simples cujos sonhos são uma grande parte de suas vidas diárias.

2. Os sete samurais (Akira Kurosawa, Japão, 1954)

Longa ação épica sobre sete samurai desonrado, ajudando uma pequena vila a se defender contra uma gangue de bandidos. Embora esse longo épico comece lentamente, quando a ação chega, somos mostrados não apenas técnicas militares válidas para derrotar uma força maior, mas filmes de Kurosawa com uma câmera portátil no meio de uma tempestade com cavalos trovejantes jogando lama, que parece mergulhar o espectador no meio da batalha. Este clássico da B&W ainda parece moderno, tendo influenciado a maioria dos filmes de ação desde então, e inspirou o U.S. filmes The Magnificent Seven e Battle Beyond the Stars.

1. Hero (Zhang Yimou, China, 2002)

Ação fantástica e uma bela história, cerca de três assassinos e o rei de Q'in. Um herói local se aproxima do rei com as armas de três assassinos conspiradores que ele está morto para salvar o rei. Ele então relata sua história com o rei, e você percebe que este roteiro fantástico tem algumas reviravoltas. As seqüências de ação são impressionantes, pois Yimou empregou um diretor de artes marciais para estes. Um de um espadachim em uma biblioteca foi usado por Bose em um comercial para o sistema de som do cinema. O filme de maior bilheteria na história chinesa é o melhor ainda para o ator Jet Li e o diretor Yimou, que dirigiu as cerimônias olímpicas em Pequim.

Lawrence José Sinclair
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