Top 10 ótimos filmes que não ganharam um Oscar
Tão rapidamente que 2010 chegou e saiu, aqui nos encontramos no meio de outra emocionante temporada de prêmios. Os Globos de Ouro foram concedidos e os 83rd Cerimônia do Oscar é a próxima.
Quando se trata das mais altas honras de Hollywood, as omissões da academia geralmente provocam mais protestos e zumbidos do que os vencedores reais. Os prêmios da Academia são bastante controversos entre muitos especialistas em cinema e fãs. Embora a academia tenha honrado muitas das obras -primas do cinema, vários outros ótimos filmes foram totalmente negligenciados. Parece que eles nem valiam a nomeação. Outros filmes notáveis foram indicados, mas não ganharam um único Oscar. É o caso de Dupla indenização (Uma obra -prima clássica de filmes noir com sete indicações!!!) Mulher bonita, Sendo John Malkovich, Harry Potter e a Pedra Filosofal, O talentoso sr. Ripley, Munique, É uma vida maravilhosa, Cantando na chuva, Mangnolia, O magnífico Ambersons e muitos mais.
10. Poltergeist (1982)
O primeiro filme de Poltergeist foi lançado durante o verão de 1982. O thriller muito bem -sucedido dos anos 80 ocupa a 84ª posição nos 100 anos da AFI… 100 emoções. As sequências de 1986 e 1988 não compararam bastante ao original.
Efeitos especiais geralmente podem fazer ou quebrar um filme. É certo que não é o caso de Poltergeist (1982). Muitos consideram que o produtor Steven Spielberg e o diretor Tobe Hooper são as verdadeiras estrelas de Poltergeist, ambas famosas por criar efeitos especiais incríveis. Poltergeist ganhou em 1983 o prêmio de filme do BAFTA de Melhores Efeitos Visuais Especiais, mas não conseguiu ganhar o Oscar. Continua sendo um filme visualmente impressionante que combina harmonicamente efeitos especiais eficazes com um toque humano, algo que a maioria dos filmes de terror não tem hoje em dia.
Poltergeist - Nomeações do Oscar
1983, Melhores efeitos, edição de efeitos sonoros: Stephen Hunter Flick, Richard L. Anderson
Melhores efeitos, efeitos visuais: Richard Edlund, Michael Wood, Bruce Nicholson
Melhor música, pontuação original: Jerry Goldsmith
9. Ghostbusters (1984)
O 1984 Ghostbusters é um desses poucos ótimos filmes “Onde a visão cômica original e frágil sobreviveu a uma produção multimilionária”, disse Roger Ebert. O American Fantasty-Comedy ganhou perto de US $ 300 milhões nos Estados Unidos, o equivalente a hoje em dia US $ 596.878.264 e a AFI classificou a lista de 28 na lista de „100 Freedes Comedies of All Time".
O enredo do filme é imaginativo e muito bem escrito, os efeitos especiais foram espetaculares para o tempo e o elenco foi bem reunido, tanto para os papéis de liderança quanto de apoio. Bill Murray retratou DR. Peter Venkman, Dan Aykroyd - Dr. Raymond Stantz, Sigourney Weaver - Dana Barrett e Harold Ramis - Dr. Egon Spengler.
A colunista do Times Caitlin Moran provocou um pouco de controvérsia com seu artigo intitulado “Sorry Star Wars Fans, mas Ghostbusters é o melhor filme já feito!”Eu não li um artigo tão engraçado, mas instigante por muito tempo. Ótimas coisas, vale a pena ler. O que você acha? Ela está certa?
Ghostbusters - Nomeações do Oscar
1985, Melhores efeitos / efeitos visuais: Richard Edlund, John Bruno, Mark Vargo, Chuck Gaspar
Melhor música / música original: Ray Parker Jr.
8. Vertigo (1958)
Ótima história com reviravoltas originais, paixões obsessivas, música surpreendentemente visceral, suspense de arrepiante, mistério ... em uma palavra: Vertigem! Vertigem O roteiro é creditado a Samuel Taylor e Alec Coppel. Foi uma adaptação de P. Boileau e T. O romance de Narcejac, D'Enterre Les Morts (Entre mortes / Os vivos e os mortos).
Embora Hitchcock's Vertigem foi indicado para apenas dois Oscars e não ganhou nenhum, é amplamente considerado como uma obra -prima. Hitchcock combinou perfeitamente vários níveis para criar um filme complexo. Em nível literal, Vertigem conta a história misteriosa cheia de suspense de um homem manipulado para atuar como cúmplice em um crime. Por outro lado, o nível psicológico do filme revela uma psique escura e torcida de um homem cheia de medos e carregada de culpa. A história segue as fantasias obsessivas de Scottie e o desejo de acabar com sua vertigem existencial, “Procura desesperadamente por um objeto no qual concentrar sua energia reprimida ”. (Pesquisa de Magill do cinema) O filme explora a ligação perigosa entre desejo e morte, entre se apaixonar e queda. Finalmente, em um nível mais profundo e metafórico, Vertigem reconta a lenda antiga de Orfeu e Eurídice. John "Scottie" Ferguson, assim como Orfeu, viaja para o terrível submundo para recuperar seu amor perdido. Esses múltiplos níveis obscurecem a linha fina entre subjetividade e objetividade.
Vertigem - Nomeações do Oscar
1959, melhor decoração de direção de arte de arte / preto e branco ou cor: Hal Pereira, Henry Bumstead, Sam Comer, Frank R. McKelvy
Melhor som: George Dutton
7. Instinto Básico (1992)
Escrito por Joe Eszterhas e dirigido por Paul Verhoeven, Instinto básico Apresenta Michael Douglas, Sharon Stone, Jeanne Tripplehorn e George Dzundza. O filme gerou grande controvérsia devido a suas cenas de amor fumegantes, sexualidade aberta e atos intensos de violência.
Um assassino diabólico, um assassinato brutal, um detetive policial que não consegue resistir à tentação de perigo e um misterioso femme fatale que promete prazeres carnais, mas entrega a morte. O que mais podemos pedir? Instinto básico foi imensamente bem -sucedido após o lançamento. Foi um dos filmes de maior bilheteria daquele ano.
Enquanto Frank J. URIOSTE foi nomeado para a melhor edição de filmes e Jerry Goldsmith para Melhor Música, Sharone Stone e Paul Verhoeven foram deixados de fora. Ainda não consigo acreditar nisso Instinto básico não ganhou um único Oscar.
Instinto básico - Nomeações do Oscar
1993, melhor edição de filmes: Frank J. URIOSTE
Melhor música / pontuação original: Jerry Goldsmith
6. Atração Fatal (1987)
Você pode confiar que 26 diretores rejeitaram Atração Fatal Porque eles consideravam isso? Uma coisa é certa: Atração Fatal não foi ignorado em seu lançamento em 1987. Foi o filme mais intensamente debatido do ano, arrecadando mais de US $ 320 milhões nas bilheterias. Atração Fatal foi um sucesso tão enorme porque deu ao público algo diferente. Como Tom Hanks declarou em Sleepless em Seattle: “Atração Fatal assustou a merda de todo homem na América.”Todas as performances dos atores foram excelentes. Afi classificou Glenn Close para Portaying Alex Forrest #7 em seus “100 anos… 100 heróis e vilões”.
Embora popular entre seis indicações, Atração Fatal Não ganhou nenhum prêmio da Academia.
Atração Fatal - Nomeias do Oscar
1988, melhor atriz em um papel de liderança: Glenn Close
Melhor atriz em um papel de apoio: Anne Archer
Melhor Diretor: Adrian Lyne
Melhor edição de filme: Michael Kahn, Peter E. Berger
Melhor foto: Stanley R. Jaffe, Sherry Lansing
Melhor escrita, roteiro baseado em material de outro meio: James Dearden
5. Frost/Nixon (2008)
Ron Howard Geada/nixon é um drama histórico afiado adaptado de uma peça de teatro de Peter Morgan. Certos personagens e ações foram ficcionalizados, mas o enredo é baseado nas famosas entrevistas de 1977. Os destaques do filme são Frank Langella como ex -presidente dos EUA Richard Nixon e Michael Sheen como jornalista britânico David Frost. Os confrontos entre esses dois homens ambiciosos são realmente eletrizantes. Enquanto Nixon lutava para recuperar sua reputação, lembrando a América de suas realizações políticas, Frost aspirou a ser reconhecido como um jornalista proeminente, ele queria ser admirado e respeitado. Geada/nixon foi indicado para cinco prêmios da Academia, mas perdeu a maioria dos prêmios para Slumdog Millionaire. Eu nunca vou entender como esse filme fantástico perdeu para Slumdog Millionaire..
Geada/nixon - Nomeações do Oscar
2009, melhor conquista na direção: Ron Howard
Melhor conquista na edição: Mike Hill, Daniel P. Hanley
Melhor filme do ano: Brian Grazer, Ron Howard, Eric Fellner
Melhor desempenho de um ator em um papel de liderança: Frank Langella
Melhor escrita, roteiro com base no material produzido ou publicado anteriormente: Peter Morgan
4. O padrinho, parte III (1990)
A terceira parte de O padrinho Trilogia é outro filme interessante que não conseguiu ganhar um Oscar, apesar de ter sido indicado sete vezes. O filme de gangster americano recebeu críticas mistas. Enquanto o colunista do Washington Post, Bal Hinson O padrinho Parte III Como sua lápide ”, o crítico do Sun-Times Roger Ebert considera um“ filme de aparência bonita, um belo filme, é ótimo ver essas pessoas novamente. É interessante a maneira como eles cavam a controvérsia que invadindo a Igreja Católica.”
O padrinho, parte III - Nomeações do Oscar
1991, melhor ator em um papel de apoio: Andy Garcia
Melhor decoração de direção de arte: Dean Tavoularis, Gary Fettis
Melhor cinematografia: Gordon Willis
Melhor Diretor: Francis Ford Coppola
Melhor edição de filmes: Barry Malkin, Lisa Fruchtman, Walter Murch
Melhor música / música original: Carmine Coppola (música), John Bettis (letra) para a música “Promise Me You Whofling”.
Melhor foto: Francis Ford Coppola
3. Era uma vez na america
Um dos últimos épicos memoráveis a sair de Hollywood é Sergio Leone's Era uma vez na america Estrelando Robert de Niro e James Woods. E estou falando sobre a versão original com um tempo de execução de 227 minutos. Era uma vez na América que foi tão fortemente editada para o seu u.S. Lançamento teatral, que o diretor de cinema italiano ficou inconsolável. Ele nunca fez outro filme depois Era uma vez na america. Infelizmente, as cenas mais interessantes do filme estão faltando na versão curta e o enredo é meio difícil de entender. A versão completa do drama criminal explora a vida de um grupo de imigrantes judeus, narrando suas infâncias e anos de glória como bandidos na América.
Por que a obra -prima de Leone nunca recebeu um Oscar, muito menos uma indicação, continua sendo um mistério.
2. The Shawshank Redemption (1994)
A redenção de Shawshank é uma 'lição' inspiradora sobre como liberar todo o nosso potencial, abraçando novos desafios, construindo nossos pontos fortes e tendo a coragem de lutar contra as injustiças e misérias da vida. ““Ocupe-se vivendo ou ocupe-se morrendo. Isso é certo certo."Assim como Red (Morgan Freeman) disse.
Embora A redenção de Shawshank descreve a história de dois homens que se tornam amigos íntimos enquanto cumprem sentenças de prisão perpétua em uma prisão máxima de segurança, não é o drama típico da prisão. Frank Darabont desafiou todas as convenções do gênero (bullying, violência, crime, desesperança de uma vida) para revelar novos temas: amizade, determinação, sobrevivência e fé. O elenco é chefiado por Tim Robbins, Morgan Freeman e Bob Gunton. No entanto, apesar de toda a sua grandeza e 7 indicações ao Oscar, A redenção de Shawshank não conseguiu ganhar um.
A redenção de Shawshank - Nomeações do Oscar
1995, melhor ator em um papel de liderança: Morgan Freeman
Melhor cinematografia: Roger Deakins
Melhor edição de filmes: Richard Francis-Bruce
Melhor música / pontuação original: Thomas Newman
Melhor foto: Niki Marvin
Melhor som: Robert J. Litt, Elliot Tyson, Michael Herbick, Willie D. Burton
Melhor escrita, roteiro baseado em material de outro meio: Frank Darabont
1.Psycho (1960)
Aqui estamos no número um: imortal Psicopata! Nenhum outro filme teve um impacto psicológico tão grande no público como Psycho em seu tempo. Aclamado como o pai do suspense moderno, Hitchcock quebrou todas as convenções e criou um dos melhores e mais assustadores filmes de todos os tempos. No entanto, não conseguiu ganhar um Oscar. Psicopata influenciou muitos filmes que vieram depois dele ( Silêncio dos Inocentes, Retrato de um assassino em série etc.) e ajudou a moldar o gênero Slasher. Não é de admirar que esteja no topo da lista da AFI dos 100 filmes americanos mais emocionantes.
Psicopata conecta -se diretamente a algumas de nossas emoções mais vívidas: terror, desespero, medo, e isso o torna imortal. Os temas de paranóia do filme de pesadelo causados por isolamento, voyeurismo, a natureza dupla da psique humana, a falta de distinção entre realidade e aparência, a supremacia da morte sobre a vida e a maneira como a loucura é representada Psicopata se destacam como filmes mais perturbadores e violentos. Mas… “Todos nós ficamos um pouco loucos às vezes. Você não tem?” - Norman Bates
Psicopata - Nomeações do Oscar
1961, melhor atriz em um papel de apoio: Janet Leigh
Melhor decoração de direção de direção de arte, preto e branco: Joseph Hurley, Robert Clatworthy, George Milo
Melhor cinematografia, preto e branco: John L. Russell
Melhor Diretor: Alfred Hitchcock
Por Timeea Vinerean
