Os 10 principais filmes com a Guerra do Vietnã

Grande como a arrogância militar da América pode ser, o Vietnã foi um fracasso terrível, também um que recebeu tratamento inflexível em filmes. Em retrospectiva, não há como negar que os corpos que mentiram desnecessariamente em resíduos estavam na veia e por uma causa idealista demais para justificar esse derramamento de sangue inteiramente simbólico. Dito isto, você não culpa o gado pelo matadouro em que são levados involuntariamente, mas é difícil não se arrepender das decisões tomadas por jogadores desconectados de xadrez que decidem destinos remotamente. Existem muitas posições a serem tomadas e muitos argumentos a serem tidos entre os de diferentes lados da moeda manchada de sangue; Um sobrevivente veterano provavelmente não está de olho em um John Lennon-Fan, com educação universitária, e não apenas porque ele ficou cego por estilhaços ou é confinado de desperdício a uma cadeira de roda. Como tal, há muitas divergências a serem realizadas com retratos de filmes altamente sujeitos, especialmente quando os liberais dominam Hollywood. Mas isso não deve remover o valor do entretenimento ou significa que todo retrato é absolutamente unilateral. Dadas as muitas perspectivas e interpretações diferentes, a guerra em si é usada apenas na tela como veículo para significado e sentimentos de um indivíduo. Às vezes é bom ouvir o que alguém pode ter a dizer, por uma perspectiva alternativa. Aqui estão os dez principais exemplos de filmes do Vietnã que se aproximam da guerra de uma maneira ou de outra, mas, finalmente, para entreter.

10. Tigerland (2000)

Este filme oferece, em muito pouco mais em termos de originalidade, a perspectiva de um preguiçoso em tempo de guerra. Concedido ao personagem de Matthew Modine em jaqueta de metal total possuía tendências semelhantes, o personagem de Colin Farrell estava mais comprometido em ser expulso da guerra do que ser um cara engraçado disruptivo. Este filme, também como o filme de Nam mencionado anteriormente, mostra boa parte das condições angustiantes de ser militar antes que a guerra aconteça. Enquanto Jacket encontra seu caminho inevitavelmente para o pior da guerra, a Tigerland não sai do campo de treinamento ou qualquer coisa além do pior enquanto ainda está treinando. No entanto, ainda somos capazes de simpatizar com qualquer um dos personagens que tentam tão desesperadamente difíceis de fugir.

9. Tropic Thunder (2008)

Não é uma paródia da Guerra do Vietnã, mas um dos muitos filmes que nuvem a percepção pública. Este filme faz um ótimo trabalho de zombar de clichês de Hollywood e colocar uma lupa nas muitas tentativas de confundir a verdade com um orçamento de tamanho militar e subjetividade artística pesada. Robert Downey Jr. na face preta é um destaque óbvio, mas é apenas uma parte da sátira que vem com uma indústria cinematográfica auto-grita. Ao fazer o filme sobre um comentário de referências sugestivas e sugestivas do cinema do Vietnã, comentar a própria indústria que fabrica cenas que afetam. Filmes dramáticos e influentes mostram -se o resultado direto de pessoas dramáticas e influentes.

8. Nós éramos soldados (2002)

Pense no que você quer sobre este filme ou sua criação por um ator/diretor com uma vida privada questionável, este filme se destaca como um filme bastante raro dedicado a retratar soldados americanos como heróis em vez de porcos brutos e de espírito de estupro. Se alguma coisa, este é o filme de um patriota e uma pausa bem-vinda, mais ou menos, do foco convencional nos aspectos desumanos dos veteranos de nossa nação, sofredores de mais do que trauma do pós-guerra: um rap ruim incessante.

7. Bom dia, Vietnã (1987)

Quem teria pensado que a luz poderia vir de uma guerra tão sombria? Deixe para Robin Williams encontrar uma piada em qualquer situação e unir uma série de piadas rápidas como uma metralhadora de comédia. Este filme é principalmente um alívio cômico, mas não falta um coração humano ou deixa de capturar uma boa dose de tragédia entre os monólogos cômicos. As duplas tendências de Robin Williams, como dramaturgo treinado por Julliard e comediante de stand-up, recebem rachaduras completas neste filme através do contexto de um DJ de rádio da vida real estacionado no Vietnã, empolgado com a guerra. Temos o sentido, neste filme, que o personagem de Williams é tanto um herói das tropas que ele diverte quanto as tropas para aqueles que dormem profundamente em casa.

6. Forrest Gump (1994)

Bom para o valor principalmente do entretenimento, este filme dificilmente é uma lição de história guiada por fatos; Em vez disso, cria uma narrativa fictícia divertida, combinando eventos politicamente significativos em você.S. história (particularmente dos anos sessenta e setenta) a um personagem central para o qual o filme é nomeado. Quando a Guerra do Vietnã aparece no filme, ele o faz de maneira alegre e mais esteticamente (o que com essa ótima trilha sonora), excluindo quando seu melhor amigo que ama o camarão Bubba morre depois de Forrest corre para uma selva que derrota napalm para resgatá-lo. Este filme está cheio de coração, mas não depende de dramatizar ou vender a própria guerra. Todo o efeito está no desenvolvimento e ênfase do personagem em vários relacionamentos.

5. Nascido em quatro de julho (1989)

Uma reviravolta de quase 180 graus do épico anterior com tema do Vietnã de Oliver Stone, este filme simpatiza de todo o coração com o garoto-americano de olhos estrelados que virou veterano-veterano interpretado por um improvável Tom Cruise. Somos levados a todos os máximos e baixos infinitamente mais abundantes que acontecem com um veterano que escapa ao meio do inferno, apenas para voltar para casa ferido para um mar de manifestantes e indiferentes “longos cabelos longos.”E nessa mistura, seu próprio irmão, um em um país inteiro que parece ter dado as costas para ele.

4. Pelotão (1986)

Brutalidade para a sua mais impiedosa, este filme se concentra nos elementos mais severos da guerra: além de cenas de batalha horríveis e macabras, este filme se concentra no mal que freqüentemente subjacentes à natureza humana. Na tradição da narrativa altamente prejudicada de Oliver Stone, é revelada através de uma infinidade de cenas que mostram que o maior inimigo do pelotão é de fato. Características comuns: tendências sem sentido e parecidas com animais de estuprar mulheres desamparadas e trair confiança não dito. Este filme, por meio de hipérbole e licença poética definida, leva para casa um ponto pretendido e afiado: um oceano de separação não desculpa crimes contra a humanidade.

3. The Deer Hunter (1979)

Este filme faz um bom trabalho ao capturar que Bruce Springsteen, ethos de colarinho azul de um bando de homens que trabalham se alistando para o bem do país em que se orgulham de representar. Concentrando-se particularmente nas fábricas de siderúrgicas de Pittsburgh e nos bares e na pequena vibração da cidade dos Alleghenies, uma certa tangibilidade está nesses personagens que vomitam a cerveja e tiro como símbolos de sua herança. Uma virada sombria ocorre quando eles são capturados pelo Vietcong durante a guerra e forçados a participar de jogos sádicos da roleta russa. As consequências: uma alma profundamente corrompida, se não totalmente morta, não é mais vibrante como foi e enterrada sob um exterior congelado.

2. Apocalypse Now (1979)

"O horror ...", a única linha que todo mundo puxa deste filme, além daquele sobre "O cheiro de napalm pela manhã", este filme oferece uma questão sobre as frequentes vítimas da guerra, variando em todos os lugares do humano vive para a sanidade. Obviamente, o personagem de Marlon Brando perdeu o último, que descobrimos no final da escura espiral descendente deste filme e viajando ao longo do rio metafórico Styx.

1. Jaqueta Full Metal (1987)

Parte da comédia, parte drama perturbador, este filme ecoa a ambivalência e a obliquidade da vida, apenas acontecendo no meio de uma guerra. A princípio, vemos Gomer Pyle como esse glutão de ponta e obscura, presa fácil para o instrutor de broca irascível que se coloca nele quase comicamente, bem até que ele se encaixa e comete o homicídio-suicídio. É aqui que o filme muda para o pior e para onde nós, o visualizador de filmes, nos encaixamos abruptamente para a atenção. Este filme, sendo a conquista cinematográfica que é, parece que foi feita nos anos sessenta, um crédito aos elementos cinematográficos e poder persuasivo da mise-en-cena (trilha sonora, trilha sonora, diálogo, etc.). Há algo a ser dito para um filme que tenta existir dentro de uma janela selada a vácuo e consegue, suspendendo nossos preconceitos enquanto testemunhamos verdadeiramente ótima criação de filmes, mesmo que a guerra do Vietnã seja apenas o quadro.

Por Ryan Thomas