Os 10 melhores filmes promissores arruinados por CGI

Pergunte a alguém mais velho que a idade de um feto, eles dirão que o filme não é o que costumava ser (como a maioria das coisas na vida e especialmente quando se trata da indústria do entretenimento). O filme costumava ser uma forma de arte na qual os cineastas sempre seguiam o longo caminho para fazer com que sua ideia cinematográfica se tornasse uma manifestação direta de suas agitações cerebrais criativas. Quaisquer compromissos ou tentativas de adulterar seus preciosos bebês costumavam ser tratados como blasfêmia ou pelo menos foi recebida com oposição violenta. Infelizmente, esse foi o status quo do passado; Atualmente, os tipos corporativos puxam todos os reinados, enquanto o departamento criativo senta-se aconchegante e silenciosamente dentro dos bolsos de suas jaquetas de terno duplo. Os riscos não são mais seguidos, pois tal podem resultar em um único dólar sendo perdido às custas da controvérsia. Para encontrar a verdadeira arte, você deve olhar sob as rochas mais pesadas e obscuras da floresta, onde residem cineastas independentes e estudantes de cinema nascentes que ainda não tiveram seus corações quixotics contaminados pela cupidez. O talento bruto parece prevalecer apenas em lugares como Sundance, assim como o cinema de bricolage; Infelizmente, a voz mais alta, eu.e. Hollywood, conhece apenas a saída mais fácil e o caminho mais curto para um lucro, o atalho mais comumente usado os cinemas sendo o temido CGI. Tão insignificante é esse apetrechos encontrados em praticamente todo sucesso de bilheteria de verão que sai hoje em dia, substituindo o esforço real de qualquer pessoa, exceto um animador de estoque. Cenas cheias de CGI são sempre as partes mais desarticuladas de um filme de ação ao vivo, e elas são tão desajeitadamente incluídas como se ninguém na platéia estivesse perguntando quando de repente o filme se transformou em Space Jam, Humanos e desenhos animados aparecendo lado a lado na desarmonia de charuto explodindo da torta, explosiva. Embora a preguiça pareça ser o estado atual da indústria, e todos os últimos resorts são feitos os únicos resorts, os filmes só continuarão sendo da qualidade mais deplorável e incansavelmente cheios desse agente de calafeta barato, um agente.k.a. CGI. Aqui estão 10 filmes agradáveis ​​promissores e latentes que foram arruinados por uma implementação tão pesada de CGI.

10. Transformers (2007)

Enquanto realmente todo filme de Michael Bay é sinônimo de orçamentos desperdiçados, explosões e falta de profundidade (você poderia dizer a mesma coisa sobre George Bush), este filme leva o bolo (e depois explode), tanto quanto essas características petrolas vão. Pouco pensamento além de lançar Meghan Fox, explorar um antigo desenho animado de sábado de manhã e explodir carros e edifícios está trabalhando aqui, e a quantidade de computadores mecanicamente hesitantes para os veículos literais que de alguma forma levaram este filme a uma segunda sequência. Retire Megan Fox, ou coloque -a em calça de moletom, e a história provavelmente seria diferente. Este filme simboliza como uma falta de material, força cerebral, criatividade ou relevância social não tem participação no sucesso de Hollywood quando se trata de arrecadar pilhas de dinheiro. Tais padrões aparentemente baixos são auto-perpetuadores: enquanto as massas continuam a consumir a ladeira irracional que é servida em linhas de canecas locais, eu.e. Teatros de filmes, o consenso é que realmente gostamos das coisas e queremos mais, portanto, é entregue em proporções indomáveis ​​(e Michael Bay mantém emprego que realiza lobotomias virtuais em altos volumes).

9. Star Wars Episódio I (1999)

A estratégia de George Lucas de criar uma saga em ordem não consecutiva pode ter sido uma maneira brilhante de construir suspense, mas com suspense vem a expectativa e, finalmente, as expectativas aumentadas. Lucas mal podia esperar atender perfeitamente tais expectativas; Então, ao que parece, ele mal tentou. Questões de continuidade foram a primeira questão a ser abordada em uma abordagem tão apoiada para a criação de filmes; Você não pode embarcar em um empreendimento tão épico se não conseguir manter uma história consistente. Na maioria das vezes, isso não era um problema: Anakin cresceu para ser Vador como planejado (embora, a fim de procriar e produzir Luke e Leia com Padme, Padme tivesse que não ter a capacidade de envelhecer durante os anos adolescentes de Anakin), O império ficou corrupto, a Aliança Rebelde surgiu, etc., etc. A única coisa não foi responsável por? O advento do CGI. De alguma forma, a CGI existia nos três primeiros, mas apenas fantoches e a voz de Frank Oz nos três últimos (as versões "remasterizadas" dos filmes tentaram amarrar essa brecha, arruinando -os mais ou menos com uma versão CGI de Jabba the Hut, entre o outras coisas). O pior resultado de um outpour pesado CGI? Jar jar binks (e podres de pod). Meesa anseia pelos dias em que os efeitos especiais envolviam pouco mais do que componentes e slinkies de encanamento.

8. Deep Blue Sea (1999)

O que você ganha quando toma a parte mais assustadora do filme mandíbulas, a inteligência humana dos Velociraptores de Parque jurassico, e preencha a tela com maus atores e pior CGI? Este filme ... e um tubarão animatrônico. Pelo menos um tubarão robótico pode realmente sair da água e persegui -lo em tempo real. O CGI é só pode ser adicionado após uma apresentação e, portanto, somente após o medo ter sido fabricado. Isso significa que o verdadeiro medo nunca se apossará de nenhum ator medíocre, pelo menos o suficiente para transmitir a um público de seres incrédulos. Agora jogue o colírio para os olhos na água com o botão de dente flutuante de Steven Spielberg e você pode fornecer algum incentivo para os atores que precisam. Simplificando, os tubarões falsos pertencem a um protetor de tela, não na tela grande; de qualquer maneira, eles nunca são causados ​​por nenhum alarme, e você prefere estar assistindo Semana do Tubarão no canal de descoberta em vez disso.

7. Van Helsing (2004)

A idéia de colocar todos os monstros clássicos do Universal Studios em um filme parece ... bem, um monstro mash. Hugh Jackman parece um ator tão competente quanto qualquer outro para desempenhar um papel tão, familiarizado com transformações cruéis e meio-humanos como um dos X-Men, mas mesmo seu areia não conseguiu adicionar carnegueira a este Shiffled -Up Piece de atropelamento. Todo vampiro, lobisomem ou bastão do tamanho de um homem que vem na tela o faz de uma maneira altamente antinatural e desbotada que pareça uma descida e completamente alienante. Vampiros de vampiros com peitos viscosos viscosos são nojentos o suficiente, mas só porque são mortos -vivos, não significa que eles não podem ser retratados por atores vivos. Este filme falha em todos os motivos associados à tradição de filme de terror. O que tornou os originais tão eficazes foi que os artistas humanos na maquiagem usavam sentimentos relacionáveis ​​de insegurança e medo do desconhecido para atacar o medo nos corações de espancamento e corrida de membros vivos do público. Obviamente, a mudança dos tempos requer uma espécie de atualização, mas a verdade simples é que o CGI nunca será assustador porque não tem aplicação crível no mundo real. No que diz respeito às cenas de ação, não há recompensa por derrotar algo que não existe em primeiro lugar, ou assim o público se sente.

6. Indiana Jones e The Crystal Skull (2008)

Harrison Ford é responsável por provavelmente mais da metade do CGI usado neste filme somente para a extrema idade reversa. Caso. O filme parecia ter sido produzido em um grande palco de som, deixando pouco espaço para maravilha e fazendo toda a aventura parecer muito embalada. A inclusão dos alienígenas por si só fez deste filme uma farsa, uma ovelha negra em uma franquia que já tinha seu durar Cruzada, embora outra aparentemente achasse que precisava ser desenterrada após um hiato debilitante e muito envelhecimento da parte de Indiana.

5. The Mummy Returns (2001)

A segunda na trilogia (ugh ... e isso não inclui o spin-off do rei do escorpião), essa franquia nasceu por um primeiro filme extremamente agradável, que fez a teologia egípcia antiga ganhar vida de uma maneira muito literal. Como a mágica parece nunca ser planejada, mas muitas vezes é reproduzida, sem sucesso, este filme seguiu o exemplo da fórmula original e bem -sucedida e simplesmente multiplicando os ingredientes: mais múmias, mais cenas de perseguição, mais reencarnações e mais cenários que atingem cenários. Tudo está bem até agora, exceto pelas múmias geradas por computador (que não conseguem assustar em nome de quão irreal eles parecem), até que o rei do escorpião apareça, que parece que a rocha foi retirada de um videogame WWF SmackDown para o PS2 e adjacente para o corpo de um enorme escorpião do estilo centauro. O resultado é um pedaço de inteligência artificial desleixada, confusa, desajeitadamente tropeçando como se estivesse experimentando uma falha técnica. Quando um Brendan Frasier sintético mergulha para pegar uma lança gerada por computador, é o suficiente para fazer você querer ser mumificado vivo. Quando o terceiro Mamãe A parcela ocorre na China e nem tem nenhuma múmia verdadeira, embora quase um enredo de 100% CGI, faz você se perguntar se há um escritório executivo em L.A. que não contém mais de três macacos segurando dardos, algumas cópias da National Geographic e um secretário de anotações.

4. The Matrix Reloaded (2003)

Esta sequência (assim como a subsequente três-quel) foi realmente desnecessária. O primeiro filme resumiu tudo o que precisava ser e ficou sozinho como uma conquista cinematográfica brilhante em seu próprio rito. Se alguma coisa, Recarregado Apenas dá aos fãs raivosos outra chance de se entregar ao mundo da fantasia que foi tão perfeitamente criado pela primeira vez; Nós realmente só queríamos ver Neo se conectar à matriz e contaminar mais agentes para que pudéssemos nos conectar também mais uma vez. Os caracteres adicionados e a expansão conceitual tornaram ainda mais profundos, fazendo com que todo o kung fu e poder de fogo pareçam um pouco mais envolvidos intelectualmente. O que prejudicou esse filme de uma maneira crítica foi sua negociação de fios e coreografia para o uso de CGI (que economiza dinheiro e tempo enquanto desperdiçava o dos espectadores). O dinheiro foi um fator óbvio para os irmãos Wachowski que pareciam sem vergonha de jogar seu brilho em um rio de exploração inútil (mais tarde eles esqueceriam de liberar seus excrementos e produzir uma ação ao vivo Speed ​​Racer filme, i.e. um cocô de rodas). O CGI foi o que permitiu que um clones de mil agentes fosse chutado por um Keanu Reeves de aparência emborrachada, e mesmo enquanto Keanu não tem uma grande quantidade de expressão facial na vida real, seu colega de CGI conseguiu omitir mais algumas expressões. Tais cenas que reutilizam imediatamente você o tiram do filme e realmente fazem você ver a diferença entre o mundo real e o que a matriz retrata (talvez seja intencional, embora inúmeros exemplos da mesma situação insuportável implorem para diferir).

3. Superman Returns (2006)

Realmente, a maioria dos filmes de quadrinhos ultimamente pode se encaixar nesta lista (Fantástico quatro 1 e 2, Temerário, X-Men Origens: Wolverine, Motoqueiro Fantasma, Homem-Aranha 3, Blade 2 e 3) Mas isso é tão infinitamente próximo que eles exigem devoção exclusiva. É fácil prever um fracasso, por exemplo, um três que a sequência foi terminante. Além disso, nenhum filme com um herói e equipe de quadrinhos convencionais que chegou à tela grande nos últimos dez anos lançou com sucesso suas origens esboçadas à mão (pois os filmes de ação ao vivo tendem a consistir exclusivamente de atores ao vivo). Superman era uma decepção especialmente grande porque parecia uma franquia há muito tempo que precisa de uma reinicialização. Afinal, com o sucesso do novo sobretudo sexy de Batman (com a ajuda do diretor Christopher Nolan) e do esgotamento cinematográfico indutor do Homem-Aranha, o Superman parecia o próximo candidato digno, estando em uma liga semelhante de heroísmo de alto perfil. Pode ter sido uma boa luta, se eles tentassem fazer não ser péssimo. O script, afinal, parecia ser pouco mais que uma replicação do filme original de Christopher Reeves: Lex Luthor ainda é o vilão (e o único vilão), o Superman salva o mesmo avião de queda e oferece a mesma linha robótica e uma vez Mais uma vez, vemos o jovem Clark Kent percebendo suas habilidades desumanas na fazenda de sua família adotiva. Essencialmente, nada mudou desde sua ausência de 19 anos (ou seja, desde a última parte da franquia anterior), nada, exceto o fato de que cada uma de suas cenas de vôo é afetada pela CGI, e toda vez que ele voa, o espectador recebe um grande close-up de quanta farsa esse super-herói é realmente. É um pássaro, é um avião ... não, é uma ilusão. Este filme acabou não passando de uma oportunidade de bilheteria para capitalizar a mania de alto voo e gráfico-novels-the-big-screen disfarçando.

2. King Kong (2005)

Este filme foi de tirar o fôlego. Então King Kong e seus amigos de criatura coberta de vegetação apareceram na tela. A idéia de fazer esse filme acontecer em Nova York nos anos trinta foi uma ótima; As imagens eram deliciosas, evocando uma era glamourosa de uma cidade há muito tempo que se cansava de seus ideais anteriormente românticos da indústria em expansão e do sucesso individual. A cinematografia e as conotações temáticas da era da depressão brilhavam de uma maneira altamente atraente, fazendo o filme parecer mais controverso do que apenas um filme renovado de Hollywood Monster. Você pensaria que se adaptar j.R.R. Tolkien foi uma prova com sucesso de que qualquer coisa adaptada posteriormente teria que ser dourada; Quando a tripulação chega à Ilha do Skull e fica bateu (por cerca de duas horas dos três) por insetos gigantes, dinossauros e, finalmente. Pelo menos o original de aparência de coal foi realmente feito de algo que poderia ser prontamente trabalhado. Ver Naomi Watts se apaixonar por Kong apenas me lembra a paixão que eu costumava ter em Daphne de Scooby Doo. As imagens sintéticas nunca se sentirão congruentes para as reais, e você nunca pode dizer a alguém para ver algo dentro de um tinta Rorschach se não for natural.

1. Alice in Wonderland (2010)

Tim Burton costumava ser um diretor conceitualmente brilhante com um estilo de assinatura que era inegavelmente saliente em tudo o que ele colocou, seus pontos altos estando com maravilhas cinematográficas como Edward Mãos de Tesoura e Ed Wood onde sua criatividade realmente correu de uma maneira muito tangível. Seu verdadeiro forte estava subjacente às imagens sombrias (caracteristicamente góticas) com comentários sociais tendurosos, uma câmera e história que fornecem apenas os meios de expressão (lançar regularmente Johnny Depp também não machucaram). Pode ser uma verdade triste concluir que ele superou seu pico como diretor, seus vales sendo em reforma e adaptações como Planeta dos Macacos, Charlie e The Chocolate Factory, Sweeney Todd, e mais recentemente Alice no Pais das Maravilhas. O último era tanto uma farsa quanto uma tragédia, vendo um documento tão diluído e regar que candidata a fins lucrativos de Burton, o nível mais moderado de criatividade. Este deveria ter sido um dia de campo para ele adaptar a história de percepção distorcida de Lewis Carrol e a preservação da imaginação, mas representava pouco mais do que um filme infantil barato e dificilmente um balanço do desenho animado da Disney totalmente animado. Primeiro de tudo, este filme nem foi filmado para o 3D, embora tenha sido vendido e destaque como tal; Isso por si só diz o quão pouco a autonomia de Burton estava envolvida. Ele pode ter sido responsável por alguns floreios de imagens macabras (cabeças decapitadas flutuando no fosso da rainha, a quantidade excessiva de globos oculares cutucados, a árvore ocasional assustadora, etc.), mas a demonstração aberta das seqüências de ação deliberadas (em oposição às nuances de Feathery que ele teria incluído em um filme com mais substância) e inundador, para não mencionar chocante, o uso da CGI desafia o Burton que todos (mas crianças pequenas) conhecem e amam. Cada um dos tweedles parecia uma renderização 3D barata de Charlie Brown (se ele tivesse um gêmeo idêntico) enquanto a rainha parecia um código de trapa tamanho. Boas notícias: uma adaptação de videogame do filme seria uma transição fácil. Os visuais agitados não seriam nada fora do comum para os jogadores com padrões imensamente baixos.