Top Top 10 Films Experimental

Conhecido por alguns como "Avant-Garde" e outros como "subterrâneo", há um gênero distinto de filme conhecido como "experimental" que existe apenas para promover e explorar o processo de cinema. Geralmente feitos por artistas que operam fora do mainstream comercial, os filmes experimentais geralmente são feitos baratos com orçamentos muito baixos. Eles freqüentemente contêm abordagens não lineares para histórias, técnicas de cinema radical e um flagrante desrespeito ao status quo cinematográfico. O mundo do filme experimental é tão vasto e único que pode ser quase impossível de identificar quais filmes se qualificam como parte do gênero. Afinal, se um filme de Hollywood convencional utilizar técnicas de câmera novas ou bizarras, isso o torna experimental? Um filme precisa ser feito com um orçamento quase inexistente para se qualificar como experimental? Um filme precisa ser feito por um artista underground para contar? Essas são todas as perguntas que dominam aqueles que tentam definir exatamente o que encapsula o filme experimental. No entanto, existem certos filmes que foram amplamente adotados como pináculos do gênero. Abaixo, reuni dez desses filmes e os organizei em ordem cronológica de suas datas de lançamento.

Nota: Nem todos os vídeos do YouTube para esses filmes permitidos por incorporação, visite nossa lista de reprodução para mais vídeos.

10. Un Chien Andalou

Dirigido por Luis Buñuel

1929

Amplamente considerado o filme experimental mais famoso de todos os tempos, Un Chien Andalou foi o resultado de uma reunião de duas das maiores mentes dos 20^º Século: Surrealistas Luis Buñuel e Salvador Dalí. O filme não tem enredo real, confiando em imagens bizarras desenhadas das técnicas da lógica dos sonhos e da associação livre freudiana. Feito infame por sua cena de abertura que descreve uma mulher que se abriu os olhos cortados com uma navalha, ele continuaria ganhando grande notoriedade entre os círculos de arte. Mais uma vez, devo repetir que qualquer tentativa de tentar coletar qualquer tipo de significado ou interpretação do filme é inútil. O próprio Buñuel afirmou uma vez que, durante o processo de escrita do filme, eles se certificaram de que “não tenho idéia ou imagem que possa se prestar a uma explicação racional de qualquer tipo.”Ele acrescentou que“ nada, no filme, simboliza qualquer coisa.”

9. L'Age d'Or

Dirigido por Luis Buñuel

1930

O segundo filme nesta lista é outra colaboração entre Luis Buñuel e Salvador Dalí. Diferente Un Chien Andalou, Este filme tenta ter alguma aparência de uma narrativa coesa. É composto por várias vinhetas aparentemente não relacionadas que variam de um documentário da natureza sobre Scorpions, um jovem casal tentando em vão encontrar um lugar para fazer sexo e uma reconstituição parcial dos eventos no Marquês de Sade's 120 dias de sodoma. Além disso, ao contrário Un Chien Andalou, Este filme foi submetido a grandes protestos e raiva do público em geral. Isso enfureceu particularmente a Igreja Católica para várias imagens potencialmente blasfêmicas, incluindo uma jovem mulher que caía o dedo do pé de uma estátua religiosa e uma cena que implica uma figura de Cristo que participa de orgias. No entanto, desde então ganhou uma reputação como um dos filmes experimentais mais importantes já feitos.

8. Rose Hobart

Dirigido por Joseph Cornell

1936

Um dos primeiros (e mais famosos) filmes experimentais americanos, Rose Hobart ajudou a colocar as bases para o cinema experimental. O filme é essencialmente uma cópia do comprimento do recurso Leste de Bornéu que foi cortado e reeditado. Ironicamente, nem sequer começou como um filme experimental. Em vez disso, foi criado depois que o diretor Joseph Cornell decidiu reeditar sua própria cópia de 16 mm do filme para que não fosse chato durante repetidas visualizações. O filme foi essencialmente despojado e reorganizado em uma espécie de monstro de Frankenstein que enfatizou muito os tiros mostrando a estrela Rose Hobart. Quando foi exibido mais tarde para o público, foi projetado através de um pedaço de vidro azul e reproduzido na velocidade de projeção de filmes silenciosos. Aparentemente, Salvador Dalí tanto que durante uma de suas exibições, ele bateu o projetor e chorou: “Ele roubou dos meus sonhos!”

7. Malhas da tarde

Dirigido por Maya Deren e Alexander Hammid

1943

Inspirado pelo acima mencionado Un Chien Andalou e L'Age d'Or, Maya Deren e seu marido Alexander Hammid criaram um dos curtas -metragens mais enigmáticos já feitos. Por mais de 60 anos, os críticos tentaram dissecar e analisar este filme cativante. É um filme de terror psicológico? Talvez. Isso lida com uma mulher lentamente perdendo a mente e sua compreensão da realidade. É um comentário sobre o filme noir? Talvez. Certamente parece e parece às vezes um filme noir, com suas imagens irregulares e atmosfera sombria. É projetado apenas para desafiar conceitos pré-existentes de forma cinematográfica? Talvez. Toda a narrativa é de natureza circular, utiliza imagens repetidas e parece desconsiderar a edição de som moderna (o corte original foi completamente silencioso, mas depois, dada uma trilha sonora feita de música japonesa clássica). Qualquer que seja Malhas da tarde Pode ser, não há como negar que ele influenciou a comunidade criativa há anos. Ainda mais cineastas mais populares, David Lynch em particular, canta seus louvores e modele seu trabalho depois dele.

6. Fogos de artifício

Dirigido por Kenneth Rager

1947

Feito quando ele tinha apenas vinte anos, o lendário cineasta experimental Kenneth Anger direcionado Fogos de artifício, Uma exploração desafiadora e corajosa da homossexualidade e sadomoquismo. Feito enquanto seus pais estavam longe de casa em um longo fim de semana, a raiva juntou este filme ao longo de apenas alguns dias. A trama, se alguém pode chamá -lo, lida com um jovem sem camisa sendo agredido (talvez até estuprado) por uma gangue de marinheiros em um bar. Tudo isso é intercalado com imagens surreais, incluindo árvores de Natal em chamas, fotografias em chamas e, claro, fogos de artifício. Embora não tenha sido o primeiro filme da raiva, é o mais cedo de seu trabalho que ainda sobrevive. Além de ser um dos primeiros filmes de um infame cineasta, também foi um marco legal. A raiva foi presa por acusações de obscenidade depois de lançar o filme e ações judiciais foram criadas contra gerentes de cinema que o exibiram. O caso foi até a Suprema Corte da Califórnia, onde o filme foi declarado como arte, marcando uma grande vitória para cineastas subterrâneos.

5. Um filme

Dirigido por Bruce Conner

1958

Bruce Conner's Um filme foi um filme de marco que ajudou a ser pioneiro no uso de filmagens encontradas no cinema. Enquanto outros cineastas saíam e filmavam imagens originais para seus filmes, Conner fez Um filme completamente fora de imagens encontradas (estoque). Utilizando trechos de filmagem de fontes tão diversas quanto filmes B, noticiários e pornografia de núcleo mole, Conner criou um tipo de narrativa. O filme é particularmente cheio de imagens violentas. Exemplos incluem carros quebrando e imagens de guerra. Mas Conner também injetou inúmeras metáforas sexuais no filme. Em uma das seqüências mais famosas do filme, fotos de mergulhadores são usados ​​para imitar espermatozóides que se aproximam de um ovo. De fato, pode -se argumentar que todo o filme é uma metáfora para sexo. Seja o que for, ele inspirou inúmeros cineastas a usar imagens encontradas em seu trabalho. Com Um filme, Bruce Conner literalmente fundou uma nova escola de filme experimental.

4. Man Star Star

Dirigido por Stan Brakhage

1962

Stan Brakhage é facilmente considerado um dos cineastas experimentais americanos mais prolíficos e influentes que já viveram. Conhecido por seus filmes amplamente não narativos e expressionistas, Brakhage ajudou a redefinir os limites do que cineastas experimentais poderiam alcançar. Um de seus trabalhos mais populares foi dele Man Star Star Ciclo, uma série de cinco filmes feitos entre 1962 e 1964. O segundo filme do ciclo, Dog Star Man Part I, ajudou a estabelecer seu nome na comunidade experimental de cinema. O filme examina um homem barbudo carregando um machado subindo uma montanha arborizada junto com um cachorro. Intercalado com as lutas do homem, vemos tiros de água, árvores, incêndios e sangue. Tudo é acompanhado por uma trilha sonora silenciosa que enfatiza as imagens bizarras na tela. Poesia visual do mais alto calibre, Man Star Star vai deixar você hipnotizado.

3. Criaturas flamejantes

Dirigido por Jack Smith

1963

Você não pensaria que um filme experimental de 43 minutos causaria muita confusão na sociedade convencional. No entanto, Jack Smith provou o mundo errado quando ele liberou seu Criaturas flamejantes em 1963. Descrito por Smith como "uma comédia ambientada em um estúdio de música assombrada" Criaturas flamejantes foi composto por uma série de tableaux desconectados que retratavam um frenesi de caos contracultural. Ele continha multidões de "degenerados sociais", incluindo transvestites, hermafroditas e estupradores. Filmado em estoque de filmes em preto e branco desatualizado, Criaturas flamejantes canalizou a energia pura enquanto seus ocupantes fizeram um tumulto de perseguições, danças e orgias. Situado com o som de músicos ecléticos como Deanna Durbin e The Everly Brothers, Smith garantiu que seu filme fosse o que ninguém nunca tinha visto ou ouvido antes. É qualquer surpresa que tenha causado tumultos ao longo dos anos 60 e 70? O filme em si foi apreendido pela polícia em sua estréia e declarada obscena por um tribunal criminal de Nova York.

2. Escorpião Rising

Dirigido por Kenneth Rager

1964

Enquanto a costa leste se revoltou Criaturas flamejantes, a costa oeste se recuperou contra o impacto da raiva de Kenneth Escorpião Rising. Embora o filme possa não ter nenhum tipo de enredo definitivo, o filme se concentra em um motociclista chamado Scorpio (interpretado por Bruce Byron). Assistimos enquanto ele conserta sua bicicleta, tenta em roupas diferentes e entra em brigas. O filme inteiro está cheio de sensibilidades do acampamento que se concentram em coisas como motociclistas de couro, ocultos, fotos de Jesus e a persona de James Dean. Como grande parte de seu outro trabalho, Escorpião Rising estava cheio de imagens homossexuais, mas o filme é mais famoso por sua trilha sonora. Embora o filme não tenha diálogo para falar, ele é acompanhado por uma fantástica trilha sonora de música popular das décadas de 1950 e 1960. Muito parecido com seu filme anterior Fogos de artifício, O cineasta foi acusado de queixas de indecência e foi perante a Suprema Corte como resultado deste filme. Mais uma vez, o tribunal decidiu a seu favor. O filme se tornaria uma grande influência nos diretores Martin Scorsese e David Lynch.

1. Comprimento de onda

Dirigido por Michael Snow

1967

O comprimento de onda é um dos mais infames e, ao mesmo tempo, amplamente respeitado filmes experimentais já feitos. Considerado uma obra -prima de filme subterrâneo e estrutural, Comprimento de onda consiste em um único tiro de uma sala. Assistimos quando as pessoas entram e saem em quatro cenas separadas enquanto a câmera aumenta lentamente a sala. O tempo todo, ouvimos sirenes e bipes altos que aumentam e diminuem na frequência durante todo o filme até que eles se ampliem em um grito ensurdecedor. O filme tem sido praticamente adorado por cineastas subterrâneos. Foi incluído no 2001 Voz da vila Lista de críticos dos 100 melhores filmes dos 20^º Century e a lista do Festival Internacional de Cinema de Toronto dos melhores filmes canadenses de todos os tempos.